داستان‌ها و رمان‌هاي بسياري در طول تاريخ سينما به فيلم تبديل شده‌اند، رمان‌هايي که برخي از آنها شاهکارهاي ابدي هستند و برخي ديگر داستان يا رمان‌هايي معمولي به شمار مي‌روند. اما با تبديل شدن به فيلم توانستند درميان آثار ادبي، خودي نشان دهند.
البته فيلم‌هاي زيادي هم در تاريخ سينما داريم که فارغ از فيلمنامه‌اي مبتني بر ادبيات ساخته شده اما در نوع خود يک شاهکار سينمايي است اما آنچه بيش از همه مهم به نظر مي‌رسد اين نکته است که در ساخت چنين فيلم‌هايي » کارگردان چقدر به متن اثر وفادار مي ماند؟سينماگر تا چه حد بايد به ادبيات مسلط باشد و آن را بشناسد؟
فيروز زنوزي جلالي که علاوه بر نويسندگي در عرصه فيلمنامه‌نويسي و فيلمسازي نيز تجربه داشته در زمينه ساخت فيلم‌هاي مستند نيز فعاليت‌هايي انجام داده است. او  فيلم‌هاي «آلفا هنوز زنده است» و «آيينه و مرداب» را که اثري 35 ميليمتري است، نوشته و کارگرداني کرده است.
وي درخصوص وفاداري کارگردانان به متون داستاني و ادبي در ساخت فيلم سينمايي به خراسان مي‌گويد: در يک جمع‌بندي سينما، علي رغم ادعايي که کارگردانان دارند، با ادبيات معاصر بسيار بيگانه است.
مدعيان در اين حوزه آثار ادبي مهم را نمي‌خوانند و تنهاکارشان اين است که از اين طرف و آن طرف برداشت‌هاي غيراخلاقي مي‌کنند و به نويسنده هم خبر نمي‌دهند. اگر زماني هم خواستند از اثري استفاده کنند، صرفا" به دليل اينکه حق‌التأليف نويسنده را ندهند، به گونه‌اي کار را تحريف کرده و درنتيجه کارها در اصطلاح به شتر، گاو، پلنگ تبديل مي‌شوند. به طور کلي فيلمسازان، ادبيات را نمي‌شناسند.
وي درخصوص اصل پايبندي کارگردان و فيلمنامه‌نويس به اثر ادبي افزود: اگر کسي نويسنده باشد، لزوما" به اين معني نيست که مي‌تواند فيلمنامه‌نويس هم باشد.
وقتي قرار است متن به تصوير تبديل شود، بايد يک کار گروهي روي آن صورت بگيريد، اين انتظار بي‌جايي است که عين متن داستان در فيلم پياده شود و اين مسئله حتي درمورد آثار برتر ادبيات جهان هم صادق است چون اصولا" فيلمنامه‌هايي روي ميز مونتاژ نوشته مي‌شود و اين هم توقع معقولي نيست که بخواهيم ادعا کنيم کارگردان کلمه به کلمه متن مارا پياده کند.
زنوزي جلالي در پاسخ به اين سوال که چرا بسياري از رمان‌ها زيباتر و دلنشين‌تر از فيلم‌هايي است که براساس اين آثار ساخته شده‌اند، مي‌گويد: نويسنده بايد ابتدا دنياي سينما را بشناسد چراکه کلمات در دنياي تصوير جايي ندارد و اين زبان بايد به تصوير تبديل شود. به اين معنا که در مواردي که تصوير کامل نيست، کلمات بايد به کمک نويسنده و کارگردان بيايد تا احساس آن متن را کم نکند.
اما اين موضوع در بسياري از موارد اتفاق نمي‌افتد.
از اين رو تاکنون ما شاهد به تصوير کشيده شدن شاهکارهاي ادبي بوده‌ايم که به اندازه آن اثر نتوانستند تاثير بصري بر مخاطب داشته باشند.

 
فيروز زنوزي جلالي اين روزها سخت مشغول بازنويسي مجموعه آسيب‌شناسي ادبيات معاصر است که قرار است به زودي به صورت کتاب منتشر شود. وي دراين خصوص به خراسان مي‌گويد: آسيب‌شناسي ادبيات معاصر به صورت مجموعه‌اي در يکي از نشريات به چاپ رسيد وقرار نبود که به صورت کتاب منتشر شود اما برخي از عوامل دست به دست هم داد و باعث شد اين نوشته‌ها را به صورت يک کتاب جمع‌آوري کنم و هم‌اکنون مشغول جمع‌آوري و بازنويسي مجدد اين کار هستم.
وي افزود: ما هميشه عادت داريم کارهايمان را در آخرين لحظات انجام دهيم به همين علت هم من دراين روزها به شدت مشغولم تا اين کتاب را قبل از عيد به ناشر تحويل دهم در طول 25 سال گذشته اگر صحبت هايي در مورد ادبيات شده است همگي پرسش‌هايي کوتاه بوده و به صورت کلي به آن نگاه نشده است. اين کار حداقل براي مسئولاني که قرار است سمتي را در ارتباط با کتاب داشته باشند، لازم است تا بدانند چه بر سر پيشينيان آمده و چه بر آنها گذشته است.
اين نويسنده همچنين مي گويد: در اين مجموعه سعي کرده‌ام به صورت مستند مشکلات و معضلاتي را که با آن رو به رو بوده‌ام به عنوان نمونه بيان کنم.
گفتني است از اين نويسنده، کتاب «باران بر زمين سوخته» که نقدي است بر رمان‌هاي احمد محمود هم‌اکنون توسط انتشارات تنديس زير چاپ است و نهايتا تا ارديبهشت ماه سال آينده همزمان با برگزاري نمايشگاه کتاب عرضه مي‌شود.

 عبدالجبار کاکايي اشعار محاوره‌اي‌اش را منتشر مي‌کند.
کاکايي در گفتگو با خراسان ضمن اعلام خبر فوق گفت: هم‌اکنون در حال گردآوري اشعار محاوره‌اي که پيش از اين سروده‌ام، هستم که برخي از اين اشعار پيامدهاي مثبتي به همراه داشته و در ميان مردم هم توانسته جايگاه خود را پيدا کند.
وي افزود: تاکنون حدود ۶۰ قطعه از اين اشعار را جمع‌آوري کرده‌ام که دو قطعه از اين اشعار وارد فرهنگ موسيقايي شده و چند نمونه از اين اشعار هم به چاپ رسيده است. البته اين اشعار به نيت اينکه موسيقي روي آن ساخته و خوانده شود، سروده نشد اما با موسيقي هم عرضه شد.
کاکايي همچنين به انواع اين اشعار اشاره کرد و گفت: برخي از اين اشعار محاوره‌اي در قالب مثنوي و قصيده سروده شده که داراي پيامدهاي مثبتي هم بوده و از اين ميان مي‌توان به اشعار «بوي سيب» و «کبوتر» اشاره کرد.

 

 
وقتي صحبت از انيميشن مي‌شود، اولين چيزي که ذهن ما را به خود مشغول مي‌کند، کارتون‌هايي است که در زمان کودکي ديده‌ايم و هيچ‌وقت آنها را فراموش نکرده‌ايم. کارتون‌هايي که از کودکي همراه ما بوده‌اند شخصيت‌هايي که مرگ ندارند شخصيت‌هايي دوست‌داشتني و ناميرا. اما توليد همين انيميشن‌هاي خيالي، وقت و هزينه بسياري مي‌برد و ماه‌ها طول مي‌کشد تا يک گروه يک انيميشن چند ساعته را توليد کنند اما چرا با وجود پيشرفت سينما، انيميشن ما چندان رشد و پيشرفت نداشته است؟
جالب است که برخي مي‌گويند ايران قرار است پايتخت انيميشن جهان شود، به هر حال جشنواره پويانمايي به چهارمين دور خود رسيده اما هنوز از داشتن يك كارتون و شخصيت كارتوني ملي بي بهره ايم.
علي قادري مسئول غرفه صبا که در زمينه توليد انيميشن فعاليت دارد، مي‌گويد: قرار است سال آينده ده هزار دقيقه انيميشن توليد کنيم و اين کارها بيشتر روي داستان‌هاي ايراني انجام مي‌شود. داستان‌هايي که در کشورهاي ديگر هم طرفداران بسياري دارد.
اين طراح همچنين مي‌گويد: ما براي طراحي از عوامل مختلفي استفاده مي‌کنيم و از نوع داستان، بنا بر پيشينه فرهنگي‌مان بهره مي‌گيريم.البته به دليل اينکه محدوديت‌هايي در کار وجود دارد چندان قدرت مانور در مقايسه با آثار خارجي نداريم ولي طراحان ما بيشترين تلاش خود را براي طراحي شخصيت‌ها مي‌کنند. در حال حاضر رقابت خوبي با آثار خارجي داريم و از کشورهايي مثل فرانسه سفارش ساخت انيميشن داشته‌ايم.
دبير جشنواره نيز به ما مي‌گويد: تصور بر اين بود که در جشنواره امسال توليدات قابل توجهي ارائه شود اما هيچ‌وقت فکر نمي‌کرديم که فقط ۷۵۰ اثر داخلي به جشنواره ارسال شود چرا که اين رقم ۵/۲ برابر جشنواره پيشين بود که نشان مي‌دهد جوانان گرايش بيشتري نسبت به انيميشن پيدا کرده‌اند حتي با نام‌هاي ناآشنايي روبه‌رو شديم که آثار بسيار خوبي را ارائه کردند و براي رشد و پيشرفت اين استعدادها نيازمند حمايت و برنامه‌ريزي درازمدت هستيم.
کريمي صارمي در خصوص قصه‌هايي که به انيميشن تبديل مي‌شود، معتقد است: ما قصه‌هاي خوبي در فرهنگمان داريم که مي‌توانيم از آنها استفاده کنيم ضمن اينکه بخش اعظمي از انيميشن، تخيل است. بنابراين مي‌توانيم در انيميشن از اين داستان‌ها استفاده‌هاي بسياري کنيم ولي آنچه در جشنواره با آن مواجه شديم اين بود که داستان‌هاي عاميانه و به جا مانده از گذشتگان به انيميشن تبديل شده بوداما پرداخت داستاني آن بسيار سطحي بود.
کريمي در خصوص حضور انيميشن ايران در بازارهاي جهاني مي‌گويد: انيميشن ايران از نظر تکنيک در عرصه جهاني قابل قبول شده و مي‌توان آن را به صورت بين‌المللي هم عرضه کرد. در پنج سال اخير فيلم‌هاي انيميشن کانون در تمام اروپا اکران عمومي شده است.
دبير چهارمين جشنواره پويانمايي در خصوص توليد انيميشن ارزان‌قيمت معتقد است: ژاپن در زمينه توليد انيميشن ارزان‌قيمت فعلا ميدان‌دار است و حالا به انيميشن آرتيستي روي آورده تا جايي که بازار آمريکا و اروپا را قبضه کرده است و ما نمي‌توانيم خودمان را در اين روند با چنين کشورهايي مقايسه کنيم و نمي‌توانيم ادعا کنيم که امروز يا فرداي ژاپن باشيم يعني هنوز تا رسيدن به اين نقطه فاصله بسياري داريم.
وي در پاسخ به اين سوال که آيا تهران قرار است پايتخت انيميشن جهان شود، گفت: ما چنين ادعايي نداريم اما جشنواره پويانمايي در دنيا فقط با گذراندن چهار دوره بسيار معروف است و اين را فقط مي‌توان در آن سوي مرزها احساس کرد. چون ما حتي در جشنواره سعي کرده‌ايم بهترين‌ها را جذب کنيم و بهترين‌ها را داشته باشيم و حضور  ۶۲کشور جهان در جشنواره خود، دليلي بر اعتبار اين جشنواره است.

  نگارگري و مينياتور در ايران از پيشينه اي كهن برخوردار است و  برگزاري نمايشگاه و همايش بين‌المللي شاهکارهاي نگارگري ايران با حضور محققان و انديشمندان ايراني و خارجي دليلي بر اين مدعاست.
دکتر عليرضا سميع‌آذر، رئيس مرکز هنرهاي تجسمي و سرپرست موزه هنرهاي معاصر، در اين خصوص مي‌گويد: نگارگري ايران عمق فرهنگ غني ايراني را در خودش متبلور کرده و نمايانگر خلاقيت‌هاي معنوي و عرفاني فرهنگ ايراني اسلامي است که در عين حال بخشي مهم از آثار ارزشمند بشري است. متاسفانه آثار به نمايش درآمده در اين نمايشگاه در قرون گذشته و حتي در دوران معاصر، فرصت ارائه و نمايش براي عموم را نداشته و در دربار سلاطين خلق شده و در همان جا هم نگهداري و حفظ شده است و در دوران معاصر تنها به انبارداري آنها پرداخته شده است.»
وي در ادامه گفت: خلاف آنچه برخي تصور مي‌کنند که فرهنگ ايراني از تصوير خالي است و بيشتر ادبيات ما را برخوردار از ويژگي‌هاي تصويري مي‌دانند، اين نمايشگاه نشان مي‌دهد که فرهنگ تصويري ما به هيچ‌وجه ارزشي کمتر از آثار ادبي ما ندارد و در عين حال که در خدمت ادبيات قرار داشته و موضوعي بوده، از عناصر هنرهاي تجسمي نيز برخوردارند.
محمدعلي رجبي، دبير نمايشگاه نيز مي‌گويد: «آثار ارائه شده در نمايشگاه به طور عمده به دو دوره تيموري و صفوي اختصاص دارد و بيش از هزار اثر از موزه‌ها و کتابخانه‌هاي ايران طي اين مدت بررسي و نهايتا 150 اثر نگارگري و نسخ نفيس براي ارائه در نمايشگاه انتخاب شدند.»
شراره صالحي، دبير همايش بين‌المللي شاهکارهاي نگارگري نيز معتقد است: «برنامه‌ريزي براي اين همايش از حدود دو سال پيش آغاز شد و تحقيقات وسيعي در موزه محققين و متخصصين نقاشي ايران صورت گرفت. پس از چند ماه جستجو با نام ۶۰ نفر به عنوان محققين نقاشي ايراني که داراي تحقيق و تاليف در اين زمينه بودند، روبه‌رو شديم و تعداد بالاي محققين دور از انتظار بود و در ادامه از اين محققين دعوت کرديم و منتظر پاسخ آنها مانديم و در نهايت بعد از ۶ماه موضوعات پيشنهادي  آنها به دست ما رسيد و در پايان ۲۱ محقق و دانشمند صاحب‌نام از کشورهاي فرانسه، انگليس، ترکيه، روسيه و ايتاليا شرکت دارند و علاوه بر اين ده محقق ايراني نيز در جمع محققان حضور دارند.»
دکتر سميع‌آذر همچنين در اين همايش گفت: تاکنون بسياري از موزه‌هاي معتبر جهان ازجمله لوور پاريس، توپکايي ترکيه و موزه بريتانيا براي نمايش اين آثار اعلام آمادگي کرده‌اند.
نبرد رستم و سهراب، هزار و يک‌شب، مجلس پسران فريدون و دختران شاه‌يمن، سوگواري فرامرز پسر رستم بر تابوت پدر و عمويش، حضرت نوح و حضرت امير(ع) در نبرد با اژدها، همه و همه از جمله آثاري هستند که در کنار اين همايش در نمايشگاه به نمايش گذاشته شده است.

 به يک تيم ورزشي فقط 4 ميليارد تومان کمک مالي شده اما بودجه ساليانه تئاتر فقط سه ميليارد تومان است.
رحمت اميني دبير شوراي توسعه تئاتر کشور در گفتگو با خبرنگارماضمن اعلام خبر فوق گفت: نهايتا سه ميليارد تومان به کل تئاتر کشور اختصاص داده شده، ولي گوياقرار است  اين رقم را هم  کاهش دهند در صورتي که حتي سه ميليارد تومان هم رقم زيادي نيست ولي در بودجه تئاتر، رقم زيادي به چشم مي‌آيد.
وي افزود: هميشه تئاتر مظلوم بوده و به جاي اينکه سعي کنند رقم بودجه را افزايش دهند، سعي دارند همين رقم اندک را هم کاهش دهند در حالي که براي سينما به غير از 60 ميليارد تومان بودجه ثابت، 40 ميليارد تومان هم اضافه از ساير منابع اختصاص داده مي‌شود در مجموع 100 ميليارد بودجه دارد ولي به تئاتر سه‌دهم اين رقم اختصاص داده مي‌شود که باز قصد دارند همين رقم هم کاهش پيدا کند که اين مسئله باعث انحطاط تئاتر مي‌شود.

برای دیدن تصاویر جایزه اسکار به  سایت اسكارمراجعه کنید

   هر وقت در زمينه سينما و امکانات و تجهيزات و شهرک سينمايي سخن به ميان مي‌آيد، ناخودآگاه اذهان به سمت هاليوود با آن امکانات فوق‌العاده و باليوود با آن شهرک‌هاي روىيايي معطوف مي‌شود. اينک ساخت يک شهرک سينمايي بين‌المللي در هشتگرد با امکانات کامل مدنظر مسئولان قرار گرفته که سالها ذهن سينماگران کشور را به خود مشغول کرده بود. اما مهم اين است که چرا ساخت اين شهرک تا امروز به طول انجاميده است.
اگر ضرورت داشتن يک شهرک سينمايي مهم به نظر مي‌رسد، به اين دليل است که زيرساخت‌هاي فرهنگي جامعه ايران نسبت به دهه‌هاي گذشته تفاوت چشمگيري داشته است و سينما نيز علاوه بر کارکرد فرهنگي، اجتماعي، کارکردهاي سياسي و اقتصادي هم دارد.
در حال حاضر کل سرمايه اقتصادي در گردش سينماي ايران، 15 ميليارد تومان است و اين معادل يک سوم بودجه‌اي است که شرکتهاي معتبر فيلمسازي براي توليد يک فيلم سينمايي با بودجه متوسط صرف مي‌کنند.
نريمان شاداب( مديرعامل سينما شهر و مدير اين پروژه) در اين خصوص به خراسان مي‌گويد: مطالعات طرح يک سال به طول انجاميد که در نهايت در طرح از سوي شرکت اتريشي«موزر»مورد قبول واقع شد و قرار است اين طرح بين سه تا پنج سال ديگر به بهره‌برداري برسد.
ما به گونه‌اي برنامه‌ريزي کرده‌ايم که از سال دوم بخشي از فازهاي اين شهرک مورد استفاده قرار بگيرد.
«شاداب» به بخش‌هاي اين شهرک سينمايي که فعلا" در وسعت100هکتار در حال ساخت است، اشاره کرد و گفت: استوديوهاي فيلمبرداري، مراکز فني، مونتاژ، صداگذاري و ساير امکانات فني که يک استوديوي سينمايي نيازمند آن است، همگي در اين شهرک مستقر خواهند شد.
از طرفي چون اين مجموعه بين‌المللي است، مي‌توانيم ميزبان توليد فيلم ساير کشورها هم باشيم.
آلفرد بيفل(مديرعامل شرکت آلمانيpts)در همين خصوص به خراسان مي‌گويد: اعتقاد ما اين است که بخش خصوصي ايران زمينه خوبي براي رشد دارد.
کشور هند هم تجربه‌اي مشابه ايران را در چند سال پيش انجام داد و اکنون نيز به مرحله‌اي رسيده که توليدات آن دربازارهاي بين‌المللي خريداران خوبي دارد و در ايران هم مي‌توان چنين آينده‌اي را پيش‌بيني کرد.
مارک گيلبرت(نماينده شرکت موزر)
درباره زمان آماده شدن اين استوديو مي‌گويد: «اين پروژه حدود يک سال ديگر براي فيلمبرداري آماده مي‌شود اما اگر بحث از اتمام ساخت و ساز باشد چون اين پروژه، همگام با رشد و پيشرفت سينما و تلويزيون ايران پيش مي‌رود، حدود 5تا 10 سال زمان لازم دارد. اما از همان روز نخست بخش‌هايي از اين مجموعه، قابل بهره‌برداري است. ما همزمان با آغاز ساخت وساز، کارآموزي و قسمتهاي فني و متحرک را آغاز مي‌کنيم. حتي مي‌توانيد در شهري ديگر فيلمبرداري کنيد اما فرآيند توليد و استاندارد اين استوديو، از روز نخست به کار گرفته شود.
البته آموزش نيروهاي جديد و تکميل دانش نيروهاي فعلي سينماي ايران، از اقداماتي است که از همان آغاز، پي گرفته مي‌شود.
شايان ذکر است شرکت مهندسي مشاور«موزر» اتريش، يکي از دو شرکتي است که طرح معماري پروژه استوديوي بين‌المللي هشتگرد را تهيه کرده است. اين شرکت، در چند سال اخير، با گسترش حوزه کاري خود، در طراحي پروژه‌هايي شرکت داشته که جنبه‌هاي خلاق زيادي در آن وجود دارد و پروژه هشتگرد نيز از جمله اين طرح‌هاست.
طراحان شرکت موزر، از عناصر فرهنگ ايراني در طرح پيشنهادي خود استفاده کرده‌اند که نمونه آن باغي است که در ورودي مجموعه طراحي شده و طرح آن از باغهاي ايراني گرفته شده و علاوه بر اين در طراحي ساختمانها هم احترام به فرهنگ ايران گذارده شده، منتها در يک قالب مدرن.

 همايش معرفي مجموعه استوديوي بين‌المللي هشتگرد در هتل لاله افتتاح شد.
به گزارش خبرنگارما در مراسم افتتاحيه اين استوديوي بين‌المللي که در هشتگرد واقع شده، محمدمهدي حيدريان، دکتر حسين‌نژاد و جمعي از سينماگران و نمايندگان شرکت‌هاي خارجي و همکار در اين پروژه حضور داشتند. در ابتدا محمدمهدي حيدريان معاون امور سينمايي و سمعي و بصري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي گفت: از دو سال پيش مراحل اوليه براي احداث شهرک سينمايي آغاز شد و از يک سال و نيم گذشته با انتخاب محل احداث در راستاي ارائه برنامه توسعه صنعت سينما، فعاليت سينما شهر به ايجاد اين شهرک معطوف شد.
وي با اشاره به اينکه بيش از دو سوم توليد فيلم در خاورميانه به ايران اختصاص دارد، گفت: نيروي انساني سينماگران ما ايجاب مي‌کند که اين خلاء را پر کنيم البته شهرک سينمايي در دنيا زياد نيست و کشورهاي صاحب صنعت سينما هم کم است بنابراين ما از کمک، تکنيک و آشنايي خارجي‌ها استفاده کرديم.
در ادامه دکتر محمدعلي حسين‌نژاد مشاور معاونت امور سينمايي گفت: استوديوي هشتگرد از نظر نقش و تاثير و هم ازنظر جايگاه بين‌المللي هنرهاي تصويري مي‌تواند موقعيت خود را کسب کند و حجم توليدات و ميزان افتخارات در سطح بين‌المللي باعث شده که سينماي ايران به مقام ممتازي دست پيدا کند و با اين همه ضرورت ايجاد تحول در اين صنعت بر کسي پوشيده نيست. گفتني است اين همايش تا فردا ادامه دارد.

طرح نوروزي يگان‌هاي راهنمايي و رانندگي در کشور اجرا مي‌شود

  طرح ويژه نوروزي يگان‌هاي راهنمايي و رانندگي ناجا همزمان در سراسر کشور طي سه مرحله برگزار مي‌شود.
به گزارش خبرنگار ما سردار محسن انصاري معاون راهنمايي و رانندگي ناجا در افتتاحيه همايش سراسري يگان‌هاي راهنمايي و رانندگي ناجا ضمن اعلام خبر فوق گفت: امسال توانستيم با ده مورد تخلف حادثه‌ساز برخورد جدي داشته باشيم که در طول ده ماه گذشته همين مسئله باعث شد تا رشد فوت از 18 درصد به 4 درصد کاهش پيدا کند.
در ادامه اين همايش سردار عبداللهي جانشين فرمانده نيروي انتظامي نيز گفت: فرهنگ ترافيکي و درست راندن خودرو در کشورهاي آسيايي به حد لازم نرسيده و ما هم از نظر درست راندن دچار ضعف هستيم.
وي افزود: هم اکنون شش ميليون خودرو در کشور تردد مي‌کند و رشد خودرو در کشور تصاعدي است و طي سال جاري فقط يک ميليون خودرو به تعداد وسايل نقليه اضافه شده است.
وي افزود: 80 درصد تصادفات ناشي از خطا و اشتباه انساني است و 68 درصد عامل ترافيک افراد هستند.
سردار عبداللهي گفت: براي ايجاد امنيت طرح تعويض پلاک را اجرا کرديم که همين امر باعث شد تعداد زيادي از خودروهاي سرقتي را در اين طرح شناسايي کنيم البته مورد ديگري هم وجود دارد اينکه حدود 30 درصد از خودروهايي که عمر بيش از 20 سال دارند به نوعي پلاک، شماره شاسي و يا شماره موتورشان مخدوش است که بايد اين بخش را هم پاک‌سازي کنيم.
گفتني است اين همايش طي دو روز به بررسي مسائل راهنمايي و رانندگي و با شرکت 330 نفر از ماموران انتظامي سراسر کشور برگزار مي‌شود.

بهزاد فراهاني در گفتگو با خراسان:قرارداد گيشه يعني مرگ تئاتر

  تئاتر هميشه مهجور باقي‌مانده و هنرمندان فعال در عرصه تئاتر معتقدند که به اين هنر کمتر از ساير رشته‌هاي هنري توجه شده است، هم از سوي مسئولان و هم از سوي مردم که همان مخاطبان تئاتر هستند. البته نمي‌توان از مخاطبان اين هنر انتظاري فراتر داشت چرا که تماشاگران تئاتر را افرادي خاص تشکيل مي‌دهند.به هر حال همه عوامل دست به دست هم مي‌دهد تا تئاتر بيش از ساير رشته‌ها مورد بي‌توجهي قرار بگيردو

اين مسئله در بودجه سال آينده نيز بار ديگر نمود پيدا کرده است تا جايي که دکتر نشان، رئيس مرکز هنرهاي نمايشي براي احياي اين هنر و ادامه کار هنرمندان تئاتر پيشنهاد توجه و افزايش بودجه را داده است.
وي پيشنهاد کرده است در غير اين صورت مرکزهنرهاي نمايشي مجبور به عقد قرارداد گيشه با هنرمندان است و اين کار يعني مرگ تئاتر و طرح اين موضوع هم باعث اعتراض هنرمندان فعال در اين رشته شده است چون هنرمندان حاضر به عقد قرارداد گيشه براي اجراي نمايش نيستند زيرا مي‌دانند اين کار فقط به شکست ختم مي‌شود. درهمين رابطه نظر بهزاد فراهاني، نويسنده و کارگردان تئاتر را جويا شديم. او معتقد است که اين اتفاق در دنيا به ندرت يافت مي‌شود. فراهاني مي‌گويد: «چنين چيزي وجود ندارد حداقل در کشوري که همه امور در دست دولت است. يعني اصلا" تئاتر بدون يارانه وجود ندارد و کساني هم که چنين پيشنهادي را مي‌دهند، مي‌خواهند تئاتر را از قامت محتوايي‌اش خارج کنند و به سمت سقوط هميشگي سوق بدهند اما آنچه باعث اين وضع شده اين است که بارها گفته‌ايم که بودجه تئاتر بايد بيش از اين که هست، باشد و بايد به اينکه سي هزار ليسانس تئاتر داريم بينديشند چون يک جنبش وسيع تئاتري که هزار درام‌نويس تئاتري را با خود يدک مي‌کشد، وجود دارد اين پديده که از خانه خالهى ما درنيامده، در واقع برآيندي است از 50-40سال زحمت آدم‌هايي که مي‌خواستند اين هنر را زنده نگه دارند و ما بايد اين مسئله را به مجلس شوراي اسلامي و سياست‌گذاران اقتصادي تفهيم کنيم چون ما حتي در ارشاد هم دستمان به جايي بند نيست.»
فراهاني در ادامه گفت: «در مورد اين مسئله دو حالت وجود دارد: يکي اين که بگويند اصلا" تئاتر مي‌خواهند يا نه و اگر تئاتر مي‌خواهند بايد بودجه‌اي براي ادامه کار آن تخصيص دهند، همان‌طور که به سينما بودجه تخصيص داده مي‌شود، بايد به تئاتر هم بودجه تعلق بگيرد و اگر اين بودجه تعلق نگيرد، يک راه باقي مي‌ماند که مرکز هنرهاي نمايشي آن را پيشنهاد داده است يعني گفته‌اند که اگر مي‌خواهيد چراغ پيه‌سوز تئاتر باقي بماند برايش بودجه درنظر بگيريد وگرنه مجبوريم به دليل نداشتن بودجه با تئاتري‌ها قرارداد گيشه ببنديم چون پولي نداريم که با گروه‌ها قرارداد ببنديم وبه دليل اين كه کسي با پول گيشه نمي‌تواند تئاتر را روي صحنه اجرا کند بنابراين تئاتر تعطيل مي‌شود و تا کي بچه‌هاي تئاتر بايد به شهادت لبيک بگويند؟ چقدر بايد درآمدهاي ديگر را در تئاتر خرج کنيم؟ البته اين مشکل تقصير دکتر نشان و همکارانش نيست بلکه ما اينها را مي‌گوييم تا سردمداران اقتصاد فرهنگي و مجلس شوراي اسلامي به داد تئاتر برسند و بدانند که تئاتر بودجه مي‌خواهد.»
اين نويسنده و کارگردان تئاتر همچنين گفت: «نزديک به 500شهر است که در آنها مرکز نمايشي وجود دارد و سه ميليارد تومان بودجه براي اين 500شهر چيزي نمي‌شود و چون اين حرف را نمي‌توانيم به گونه‌اي خاص منتقل کنيم. بنابراين مجبوريم از طريق واکنش هاي هنرمندان، اعتراض خود را اعلام کنيم و اگر ارشاد فکري براي بودجه و قراردادهاي امسال نداشته باشد و از طرفي چون کسي زير بار قرارداد گيشه نمي‌رود، حداقل اتفاقي که مي‌افتد اين است که خانه تئاتر تعطيل خواهد شد و ما فقط سعي داريم که اين معنا و مفهوم از سوي کساني که درامر بودجه‌بندي فعاليت مي‌کنند، درک شود.

۹رمان نامزد متفاوت‌ترين رمان سال شد
پس از شناسايي کامل رمان‌هاي منتشر شده کشور در سال گذشته، از سوي انجمن مطالعاتي آثار داستاني متفاوت، ۹ اثر براي داوري در مرحله نهايي انتخاب شد.
فائزه شاکري دبير انجمن مطالعاتي آثار داستاني متفاوت در گفتگو با خبرنگار ما ضمن اعلام خبر فوق گفت: «اين آثار از  هفتاد عنوان رمان منتشر شده در سال ۸۲ گزينش شده است.»
در ميان اين آثار از داستان‌نويسان کشور«سلوک» نوشته محمود دولت‌آبادي، «مادري که دختر پسرش شد" نوشته قلي خياط ، «نويسنده نمي‌ميرد ادا در مي‌آورد»نوشته حسن فرهنگي،" نفس‌نکش، بخند بگو سلام » نوشته حسن بني‌عامري و شاهدخت سرزمين ابديت نوشته آرش حجازي ديده مي‌شود.
وي جايزه بهترين رمان متفاوت سال را از نظر انتخاب آثار برتر توسط جوانان فعال در حوزه ادبيات داستاني خاص و منحصر به فرد توصيف کرد و افزود: اصلي‌ترين معيار داوران جوان اين انجمن در انتخاب رمان‌هاي متفاوت، آشنايي‌زدايي و هنجارشکني در فرم و معنا بود که۹ اثر انتخاب شده، واجد اين خصوصيات بودند.

گردهمايي بزرگ نقاشان جهان اسلام در تهران
 
  اکرم محمدي
سومين دوسالانه نقاشي معاصر جهان اسلام در حالي افتتاح شد که ديگر برنامه‌هاي هنري دهه فجر باعث شد اين نمايشگاه چندان به چشم نيايد اما با پايان يافتن دهه فجر و جشنواره‌هاي فيلم و تئاتر و موسيقي اين نمايشگاه رونق خود را بازيافت.
سومين دوسالانه بين‌المللي نقاشي معاصر جهان اسلام با 288 اثر از 169 هنرمند ايراني و 185 اثر از هنرمندان ونقاشان معاصر 33 کشور جهان برگزار شد و اين آثار همگي در نگارخانه‌ها و راهروهاي مرکز فرهنگي، هنري صبا به نمايش گذاشته شده است . در ميان آثار هنرمندان ايراني به نام‌هايي چون مرتضي گودرزي، مصطفي گودرزي، مرتضي اسدي، منصور حسيني، ايران درودي و ايرج اسکندري برمي‌خوريم و از ساير کشورها هم نام هنرمنداني از اسپانيا، چين، ازبکستان، قرقيزستان، بحرين، مراکش، تونس، هند، فرانسه و مصر به چشم مي‌خورد که اينها فقط بخشي از کشورهايي هستند که در نمايشگاه حضور داشتند اما آنچه که از مشاهده آثار برمي‌آيد اين است که اين نمايشگاه به لحاظ کيفي قابليت اين را داشت تا آثار بهتري هم در آن نمايش داده شود و يا حتي برخي از آثار از دور رقابت براي به نمايش گذاشتن خارج شوند. با هنرمندان نشستيم تا از اين نمايشگاه براي خوانندگان خراسان بگويند.
دکتر مصطفي گودرزي رئيس گروه هنرهاي تجسمي فرهنگستان هنر در خصوص اين نمايشگاه مي‌گويد: برگزاري اين نمايشگاه مي‌تواند به شناسايي هنرمندان خلاق و شاخص جهان اسلام منجر شود و در کنار آن مي‌توانيم جريانات رايج معاصر در هنرهاي تجسمي مسلمانان و کشورهاي اسلامي را پيگيري کنيم در واقع اين نمايشگاه باعث تعامل ميان هنرمندان کشورهاي اسلامي در بخش هنرهاي تجسمي است.
مهدي حسيني مدرس و نقاش نيز برگزاري دوسالانه نقاشي معاصر جهان اسلام را مثبت ارزيابي مي‌کند و مي‌گويد: اين دوره از نمايشگاه به لحاظ کمي و کيفي خيلي بهتر از دوره قبل است يعني هم از نظر استقبال هنرمندان و نقاشان داخلي و هم هنرمندان خارجي و اين نشان‌دهنده اين نکته است که نمايشگاه علي‌رغم اينکه فقط دو دوره برگزار شده اما جايگاه خود را در ميان هنرمندان کشورهاي مسلمان پيدا کرده است و به نظر مي‌آيد که سال به سال وضعيت بهتري پيدا مي‌کند.
وي در ادامه افزود: برگزاري چنين نمايشگاه‌هايي با رشد فکري و هنري هنرمندان فعال مي‌شود و تبادل افکار ميان هنرمندان مسلمان را سبب مي‌شود البته بهتر است علاوه بر اينکه هنرمندان ساير کشورها در چنين نمايشگاههايي شرکت و حضور پيدا مي‌کنند، هنرمندان ايراني هم در اين‌گونه نمايشگاه‌ها حضور بيشتري داشته باشند.
حسيني با اشاره به اينکه در کشورهاي ديگر حتي کشورهاي مسلمان نمايشگاهي تحت عنوان نمايشگاه مسلمانان وجود ندارد گفت: در کشورهاي ديگر نمايشگاه نقاشي مسلمانان وجود ندارد اما در بنگلادش که يک نمايشگاه آسيايي است اغلب از کشورهايي مثل ايران، تاجيکستان، افغانستان، پاکستان و کشورهاي مسلمان شرکت مي‌کنند و اين احساس که اين نمايشگاه کشورهاي مسلمان است را به ذهن متبادر مي‌کند، البته خوب است اين نمايشگاه‌ها در ايران دائمي شود که فرهنگستان هنر در همين رابطه اعلام آمادگي کرده است تا در فاصله دو سال برگزاري نمايشگاه با هنرمندان ارتباط مستمر داشته باشد.
حسين طلال از هنرمندان کشور مراکش که آثارش در نمايشگاه پذيرفته شده، مي‌گويد: سطح آثار به ويژه کارهاي ايراني در نمايشگاه بسيار عالي است، آثار ايراني عميق و قوي‌تر از کارهاي ديگر است که در سطح بين‌المللي حضور دارند يعني کپي و تقليد از آثار ديگران نيست و اصلا انتظار ديدن اين همه کار زيبا را از ايران نداشتم.
محسن زارع، رئيس موسسه فرهنگي، هنري صبا نيز اظهار داشت: به دليل استقبال گسترده هنرمندان و نقاشان کشورهاي مختلف اسلامي و حجم بالاي آثار خوب، متاسفانه با محدوديت فضاي نمايشگاهي روبه‌رو شديم و اعضاي ستاد پس از بررسي به اين نتيجه رسيدند که از طريق تهيه لوح‌هاي فشرده حاوي آثار نقاشاني که امکان نمايش آثارشان در نمايشگاه نبود، اين کاستي را جبران کنند و خوشبختانه، علاوه بر جلب رضايت خاطر اين هنرمندان، با استقبال روبه‌رو شد.
ايرج اسکندري نيز معتقد است که اين نمايشگاه فرصتي است که آثار جوانان و تازه‌کارها در کنار استادان صاحب‌نام ايران و ديگر کشورها قرار بگيرد و از اين فرصت بهره‌برداري ذهني و فکري لازم را انجام دهند.