امسال چهره های ناشناخته در جشنواره تئاتر حضور خواهند داشت. حسین پارسایی، رئیس دفتر هنرهای نمایش روز گذشته در جمع خبرنگاران با تاکید بر این مطلب گفت: امسال حضور افراد ناشناخته در جشنواره تئاتر یکی از ویژگی های مثبت آن است. همچنان که طی ۱۰ سال گذشته چهره هایی که امروز آنان را به عنوان چهره های مطرح تئاتری می شناسیم ، از دل جشنواره فجر معرفی شدند و جشنواره به چهره های گمنام فرصتی داد تا خود را بشناسانند.پارسایی درخصوص انصراف محمد چرم شیر از اجرای متونش در این دوره از جشنواره تئاتر فجر گفت: آقای چرم شیر در نامه ای از ما درخواست کرد تا متونش را که در بخش های مختلف پذیرفته شده از شرکت در جشنواره خارج شود و این نمایش نامه ها در شرایط مناسبی اجرا شوند. او هیچ دلیلی برای این موضوع بیان نکرده بود. همچنین نام بهرام بیضایی و حسن فتحی هم در لیست هنرمندان شرکت کننده در بخش چشم انداز فجر بعد از گفت وگوهایی که با خود این دوستان انجام شده است، درج شده است در واقع اگر فردی علاقه مند به شرکت در جشنواره نیست، چرا ما باید چنین اصراری داشته باشیم. من به عنوان خدمتگزار شرکت در جشنواره را به هیچ هنرمندی تحمیل نمی کنم و موظفم امکانات را برای حضور همه هنرمندان فراهم آورم.

پارسایی در ادامه این نشست از راه اندازی سایت جشنواره تئاتر فجر در آذرماه و پیش از برگزاری جشنواره خبر داد و گفت: فایل صوتی و تصویری این سایت برای پی گیری از آثار خارجی شرکت کننده در جشنواره فعال می شود و صد اثر یک دقیقه ای از نسخه های تصویری کارهای منتخب روی این سایت قرار می گیرد. همچنین پیش فروش بلیت ها از اول دی ماه شروع می شود.پارسایی راه اندازی بازار تئاتر ایران را از دیگر ویژگی های مثبت و متمایزکننده این جشنواره از دوره های پیشین برشمرد و افزود: این بازار فرصت مناسبی است که هنرمندان تئاتر در طول پنج روز آثار خود را با زیرنویس انگلیسی به مدیران جشنواره های خارجی ارائه بدهند، البته در این بازار مبنای ما گروه محور است نه نمایش محور، چون در همه جای دنیا تئاتر را به گروه می شناسند.بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری حسین پارسایی از اول تا یازدهم بهمن ماه برگزار می شود.

براساس یکی از آثار سعدی نمایش نامه ای نوشته ام و قصد دارم آن را اجرا کنم.

پری صابری نویسنده و کارگردان تئاتر در گفت وگو با خراسان با اعلام این خبر گفت: اثری با عنوان «باغ نشاط» را آماده دارم که امیدوارم بتوانم آن را اجرا کنم چون معتقدم بزرگانی چون سعدی در سطحی هستند که نه تنها با آثار بزرگان جهان پهلو می زنند بلکه از آن ها فراترند و بر این باورم که مولوی نظیرش در جهان نیست، حتی از نظر تفکر و بلندی اندیشه سعدی و فردوسی و حافظ در دنیا وجود ندارد.

صابری در ادامه گفت: همیشه نمایش  هایی کار کردم که در آن ها غم وجود داشت و با گریه همراه بود اما حالا با اجرای این نمایش که شاد هم هست می خواهم کمی مخاطبانم را شاد و خوشحال کنم.

وی افزود: برای اجرای این نمایش قصد دارم مقدمات کار را فراهم کرده و آن را به روی صحنه ببرم.

تالار محراب به قطب نمایش تئاتر استان تهران تبدیل می شود.سیداحمد حسینی سرپرست اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان تهران، روز گذشته در جمع خبرنگاران با اعلام خبر فوق گفت: مدتی بود که تالار محراب راکد بود و برنامه ای نداشت ولی در دور جدید ۱۳ گروه نمایشی از شهرستان های استان تهران در این مکان برنامه اجرا می کنند.

چهاردهمین جشنواره تئاتر آیینی و سنتی شنبه شب گذشته (۱۶ مردادماه) با اعلام دبیری مجدد «محمدحسین ناصربخت» برای دوره پانزدهم به کار خود پایان داد.

به گزارش خراسان مراسم اختتامیه که در فضای باز فرهنگ سرای نیاوران برگزار شد، ابتدا با خوشامدگویی به حاضران همراه بود واین خوشامدگویی توسط مرشد زورخانه و اجرای آیین رقص چوب بود و در ادامه مرشد مصطفی سعیدی به نقالی هفت خان رستم پرداخت.

سپس داوود فتحعلی بیگی که برای دعوت گروه سیاه بازان در این مراسم حضور داشت، با یادآوری خاطرات خود از نخستین روزهایی که قرار بود در نقش سیاه حاضر شود، گفت: در گذشته وقتی کسی را سیاه می کردند انگار امانتی را به او می سپردند، به همین دلیل این امانت داری بر صحنه تئاتر اهمیت زیادی دارد تا سیاه با صداقت حرف دل مردم را بگوید.

چهاردهمین جشنواره «نمایش های آیینی و سنتی»، اگر چه به صورت بین المللی برگزار شد، اما کشورهایی که جنبه بین المللی به جشنواره داده بودند، چندان قابل اعتنا نبودند. البته همین چند کشور و چند گروهی که به نمایندگی از تئاترآیینی، سنتی و فرهنگ یک ملت در جشنواره شرکت داشتند زمینه ای فراهم کردند تا رونق جشنواره، در بخش بین الملل هم چنان ادامه داشته باشد. ما در کشوری زندگی می کنیم که به واسطه قدمت و پیشینه فرهنگی، آیین ها و سنت های بسیاری در آن وجود دارد و به همین سبب برگزاری چنین جشنواره هایی به معرفی آن ها کمک می کند. چرا که با رویکردی که جامعه و زندگی امروزی پیش روی مردم قرار داده است، بیشتر این آیین ها و سنت ها به تدریج به دست فراموشی سپرده شده است و فقط تعدادی از این آيین ها در مناطق روستایی هم چنان وجود دارد. به عبارت دیگر این سنت ها در زندگی بیشتر شهرنشینان کم رنگ شده است. به همین دلیل هم می بینیم که وقتی برخی از این نمایش ها در فضای باز اجرا می شود، مخاطبان بسیاری را به خود جلب می کند. چنین آیین ها و سنت هایی برای مخاطب جذابیت بسیاری دارد اما زندگی شهری، جمعیت بسیاری را از این سنت ها که در گذشته جایگاه ویژه ای در زندگی مردم داشته، دور کرده است. یکی از نکات مهم که سال ها نسبت به آن بی توجهی شده، کار پژوهشی در حوزه آیین ها و سنت های ایرانی است؛ با این حال این مهم طی دو دوره اخیر مورد توجه مسئولان برگزاری جشنواره قرار گرفته است. محمد اطبایی، مدیر بخش بین الملل دفتر هنرهای نمایشی، با اشاره به تعداد اندک کشورهایی که در جشنواره حضور دارند، می گوید: همه ساله برای انتخاب آثار بخش بین الملل این جشنواره با محدودیت هایی مواجه هستیم.

سامانه فروش، رزرو اینترنتی و کارت هوشمند «تماشا»، ویژه هنرمندان تئاتر رونمایی شد.به گزارش خراسان، روز گذشته کارت هوشمند «تماشا» برای هنرمندان تئاتر، در تئاترشهر با حضور مسئولان تئاتر و جمعی از مسئولان بانک اقتصاد نوین راه اندازی شد.

در این مراسم حسین پارسایی، مدیر اداره کل هنرهای نمایشی، ضمن تشریح نوع و چگونگی بهره مندی از این کارت ها گفت: این کارت ها به دو دسته تقسیم می شود. تعدادی از این کارت ها برای هنرمندان بدون پرداخت هیچ گونه وجهی قابل استفاده است و تعدادی دیگر از هنرمندان از تخفیف ۵۰ درصدی استفاده می کنند و همه ساله این کارت ها، توسط مرکز هنرهای نمایشی شارژ می شود.

در این مراسم که اصغر همت، سیاوش تهمورث و جعفر والی نیز حضور داشتند، ابتدا جعفر والی کارت هوشمند تماشای خود را تحویل گرفت و اولین خرید اینترنتی اش را انجام داد. در ادامه سیاوش تهمورث نیز بلیت اینترنتی اش را خریداری کرد. یکی از روزنامه نگاران نیز به شکلی نمادین، با کارت خود از سامانه اینترنتی مستقر در تئاترشهر، خریداری کرد.

جعفر والی با ذکر خاطراتی از گذشته های تئاتر گفت: با خرید بلیت از طریق کارت هوشمند، به نظر می آید که دیگر خبری از صف های طولانی جلوی تئاترشهر نباشد.

هرچند این کار محاسنی دارد اما از جهت این که دیگر صفی تشکیل نمی شود، یک عیب است.در این مراسم حسین پارسایی گفت: این کارت ها ویژه نمایش هایی است که با قراردادهای دولتی اجرا می شود و ما برای هنرمندان صاحب نام تئاتر، بلیت خریداری می کنیم که از طریق کارت خود می توانند از آن بهره مند شوند.

سپس نوبهار معاون بانکداری بانک اقتصاد نوین گفت: تاکنون ۱۵۰۰ کارت هوشمند تماشا صادر و ۵۰۰ کارت ارائه شده است.

چهاردهمین جشنواره نمایش های آیینی و سنتی عصر شنبه ۱۰ مردادماه، با برگزاری آیین ها و مراسم سنتی ایران، در فضای باز مجموعه تئاترشهر تهران آغاز به کار کرد.

به گزارش خراسان این جشنواره با پیام کوتاه محمدحسین ناصربخت -دبیر جشنواره- در فضای باز مجموعه تئاترشهر آغاز به کار کرد. در پیام ناصر بخت آمده است : «جشن رنگ ها و صداهاست و کوچه و میدان، و خانه و خیابان، و صحنه و پشت صحنه را حال و هوایی دیگر است. "تو شمال" پیر می نوازد و "عاشیق" جوان می خواند و "معرکه" در جست وجوی پهلوان دیگری است. جشن سنت و آیین است، جشن نمایشگران برنا و کهنسال که جهان را به آبادی می خواهند و مهر طلب دارند. جشنواره بین المللی نمایش های آیینی و سنتی به نوجوانی رسیده است، به چهارده سالگی و می کوشد تا با صدایی دیگر سخن بگوید، اگر که صدایی خوش برایش آرزو داریم، یاری اش کنیم تا با تداوم و استمرار از آزمون های ناگزیر بلوغ به سلامت گذر کند و چون بچه خوانان صحنه های تعزیه اش بدل به شبیه خوانی گزیده شود. اینک حاصل رنج ها و کوشش های اردوی سنت و آیین نمایش، برای چهاردهمین جشنواره پیش روی ماست، سکوت پیشه کنیم تا ایشان به سخن آیند چنان که ابرها راه باز می کنند تا ماه کامل رخ بنماید.»

معاون هنری وزیر ارشاد در مراسم افتتاحیه دومین سمینار بین‌المللی نمایش‌های آیینی سنتی در سالن همایش تئاتر شهرگفت: نگاه موزه‌ای به هنر‌های آیینی سنتی،نگاه درستی نیست. به گزارش خراسان، محمدحسین ایمانی خوشخو در این مراسم با طرح این سئوال که آیا باید نگاه به هنرهای آیینی و سنتی نگاهی ایستا باشد یا نگاهی پویا ومطابق با روز، گفت: در هر یک از این نگاه‌ها، فعالیت‌ها تحت تأثیر نگاهی خواهد بود که وجود دارد. معاون هنری وزیر ارشاد تفکیک آیین‌ها به هنرهای موجود در آن‌ها را مناسب ندانست و افزود:باید ببینیم که چگونه می‌توان آیین‌ها را به عنوان جنبه‌ای جذاب برای بحث گردشگری مطرح کنیم. یکی از جنبه‌های گردشگری، گردشگری فرهنگی هنری است. وقتی صحبت از جاذبه می‌شود تنها چند بنای تاریخی به ذهن می‌آید، در صورتی که آیین‌های ما بهترین جاذبه‌ برای گردشگران خارجی محسوب می شود. وی گفت: چرا باید نسل جوان هنری ما با کپی برداری از آثار خارجی، جایگاه مناسبی را به خود اختصاص دهد. هنرمندان باید نگاه داخلی به هنر داشته باشند زیرا این نگاه سرمایه اصلی فرهنگ ماست که قدمتی هزاران ساله دارد. این همایش بین‌المللی با حضور کارشناسان و علاقه مندان به این گونه تئاتری از 8 تا 10مردادماه در سالن همایش مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.

تمامی آثار ثبت شده در پایگاه اینترنتی اطلاع رسانی چهارفصل تئاتر ایران به بانک اطلاعاتی طرح و نمایش نامه تبدیل می شود.ایوب آقاخانی، مسئول پروژه چهارفصل تئاتر، روز گذشته در جمع خبرنگاران با اعلام این خبر گفت: طرح پروژه چهارفصل تئاتر ایران بهمن سال ۸۶ ارائه شد و قرار شد تا این پروژه سال ۸۷ در حوزه درام نویسی اجرا شود البته انجام این کار به معنای صحه گذاشتن بر تولیدات نبود بلکه تاکیدی بر ساختار نمایشنامه ها بود و ما قصد داشتیم فاصله درام هایی را که در شهرستان ها توسط هنرمندان شهرستانی نوشته می شوند، کم کنیم.آقاخانی گفت: در فصل اول به موضوع انقلاب و دفاع مقدس پرداختیم که در نهایت ۱۰ نمایش از آن استخراج شد. در فصل دوم با عنوان کودک و نمایش عروسکی ۱۵ نمایش نامه تولید کردیم و در فصل سوم به موضوعات اجتماعی پرداختیم و ۱۵ اثر نمایشی از آن حاصل شد و در فصل چهارم آثار دینی با رویکرد عاشورایی بود که ۱۳ نمایش نامه از آن حاصل شد.

درپی تعامل دوطرفه دبیرخانه یازدهمین جشنواره بین المللی تئاتر عروسکی دانشجویان با جشنواره بین المللی تئاتر «هایفست» ارمنستان سه اثر عروسکی دانشجویی ازطرف این دبیرخانه برای اجرا به جشنواره ارمنستان معرفی شده است و آثاری از این جشنواره نیز در جشنواره یازدهم تئاتر عروسکی دانشجویان به صحنه می رود.به گزارش خراسان «اسکار و خانم صورتی» و «فصل پنجم» به کارگردانی ندا ایزدی به همراه نمایش «داستان خیلی خیلی کوتاه...» به کارگردانی مشترک سارا فعلی و تارا فاتحی ایرانی، سه نمایش عروسکی دانشجویی است که از طرف دبیرخانه برای اجرا به جشنواره ارمنستان معرفی شده است.همچنین با رایزنی آلبرت بیگ جانی نماینده جشنواره «هایفست» قرار است، تعدادی اثر مناسب از این جشنواره نیز آذرماه در جشنواره یازدهم تئاتر عروسکی دانشجویان ایران به صحنه برود.جشنواره «هایفست» یکی از معتبرترین جشنواره های تئاتری ارمنستان است که از ۹ تا ۱۸ مهر ماه (اوایل اکتبر) در ایروان پایتخت این کشور برگزار می شود.

«پری صابری» هنرمندی است که در تئاتر کار می کند و در طول سال های اخیر، بیشتر شاهد هنرنمایی ایشان در زمینه آثار مکتوبی بوده ایم که از پیشینیان باقی مانده است. وی در میان این آثار به اشعار شاعران بیش از هر چیز علاقه نشان داده و اجرای نمایش هایی چون «شمس پرنده» و «هفت خان رستم» از این دست است. نمایش «هفت خان رستم» به کارگردانی پری صابری در تالار وحدت به روی صحنه رفته است. به همین بهانه گفت و گویی با این کارگردان داشته ایم.

بیات ایران به واسطه پیشینه غنی که دارد، همواره مورد توجه مردم به ویژه هنرمندان رشته های مختلف بوده است. هنرمندان عرصه های خطاطی، نقاشی، نمایش و حتی سینما که عمر کمتری نسبت به دیگر هنرها دارد، به نوعی از ادبیات کهن ایران بهره گرفته اند. در میان شاخه ها و گرایش های ادبی، شعر پیش تازتر است و داستان نیز به نوعی وام دار شعر است. بسیاری از شاعران ما در آثارشان علاوه بر سرایش شعر، داستانی را هم روایت می کردند و این مسئله در بیشتر آثار شاعران سده های پیشین دیده می شود. در اشعار فردوسی، نظامی، مولوی و شاعران دیگر می توان انواع داستان ها و حکمت های پندآموز را سراغ گرفت. اما از نظر حماسه سرایی، شاهنامه فردوسی اثری ممتاز است همان گونه که عاشقانه های نظامی گنجوی، متفاوت از دیگر عاشقانه هاست یا مثنوی معنوی به دلیل نگاه خاص مولانا تفاوتی آشکار با آثار دیگر عرفا دارد.

در میان داستان های منظوم شاهنامه که هر یک جذابیتی بسیار دارد، بدون شک داستان هفت خان رستم دارای جایگاه ویژه ای است. اما این مقدمه بهانه ای بود برای واگویی قصه رستم و گذر او از هفت خان که این روزها در تالار وحدت اجرا می شود. نمایشی که علاوه بر بار داستانی اش، از اشعار شاهنامه برای روایت این قصه و شعر کهن بهره گرفته است. علاقه پری صابری کارگردان این نمایش به ادبیات و شعر کهن فارسی را نمی توان نادیده گرفت و او این علاقه و دل مشغولی را با اجرای آثارش نشان داده است که در میان آن می توان به «شمس پرنده» به عنوان جدی ترین و قابل توجه ترین اثر وی اشاره کرد. اما این اثر پری صابری دارای ویژگی هایی است که آن را خاص تر می کند. از جمله موسیقی زنده و بهره گیری از فناوری های روز برای به تصویر کشیدن موقعیت مکانی و شخصیت هایی که قابلیت نمایشی چندانی ندارند.

 نمایش «هفت خان رستم» در دست انداز هفت خان افتاد و بالاخره از امروز در تالار وحدت اجرا می شود.

پری صابری، نویسنده و کارگردان نمایش «هفت خان رستم» روز گذشته در جمع خبرنگاران با اعلام این مطلب گفت: این موضوع را از یک سال و نیم پیش در دست دارم و آن را برای اجرا در جشنواره تئاتر فجر آماده کردیم . با این که این نمایش از آن دست کارهایی است که هم تعداد بازیگرانش زیاد است و هم کار سختی بود، در نهایت از امشب این نمایش را در تالار وحدت اجرا می کنیم. وی افزود: من ۱۵ سال است که قصد دارم پایه های اپرای حماسی ایران را راه اندازی کنم چون قدرت های نهفته ای در شاهنامه و سایر  آثار بزرگان ایران وجود دارد و باید سعی کنیم با استفاده از فرهنگ دیرینه خود، تئاتر ملی را بسازیم البته تئاتر ملی که از دل فرهنگ ما بیرون آمده باشد.

مایش «پرنیان هفت رنگ» با موضوع تنوع رنگ و مدل در فرهنگ ایرانیان اجرا می شود.

کوروش زارعی، کارگردان این نمایش روز گذشته در جمع خبرنگاران با اعلام این خبر گفت: در این نمایش دوره های مختلف روی صحنه اجرا می شود یعنی از هبوط انسان آغاز می کنیم و بعد تفرق بشر، ورود آریایی ها به سرزمین ایران، هخامنشی ها، ساسانیان، دوره صفویه، قاجاریه، پهلوی، انقلاب و زمان معاصر را در قالب یک درام اجرا می کنیم.کارگردان نمایش «پرنیان هفت رنگ» با تاکید بر این که این نمایش تابلویی از فرهنگ اقوام ایرانی در پوشش است، گفت: با تکیه بر فرهنگ ایرانی می توانیم مدل ها، رنگ ها و پوشش های خودمان را که در اقصی نقاط کشور وجود دارد؛ به جوامع امروزین هدیه بدهیم و برای اجرای این نمایش هم جلساتی تشکیل دادیم و کار پژوهشی هم انجام شد و در نهایت به اجماعی رسیدیم که طرح ها همسو با داستان پیش برود و چون حرکات موزون هم در این نمایش وجود دارد، سعی کردیم که این حرکات، دارای معنا و مفهومی خاص باشد و در قالب یک داستان اتفاق بیفتد.وی افزود: در نمایش از تکنیک سایه، نقالی، پرده خوانی و تعزیه استفاده کردیم و همه این مسائلی که در این نمایش پیاده شده، جزئی از دغدغه های من بود. زارعی در ادامه گفت: این نمایش که هم زمان با میلاد حضرت فاطمه(س) در تالار وحدت به مدت پنج روز اجرا می شود، توسط علی رضایی نوشته شده و سیروس همتی دراماتورژی آن را انجام داده است و سعید ذهنی آهنگ ساز، پیام فروتن طراح صحنه، رجبلو طراح حرکات موزون و گروه سدره طراح لباس این نمایش هستند و ۳۵ بازیگر دراین نمایش ایفای نقش می کنند.در ادامه علیرضا حسین زاده دبیر و سخنگوی کارگروه مد و لباس وزارت ارشاد ضمن اعلام حمایت از آثار هنری، گفت: رویکرد ارشاد در این مورد فرهنگی و هنری است و هر اثری در قالب موسیقی، حرکت، نمایش، سینما، تاریخ و تمدن که مرتبط با پوشش ایرانی باشد، مورد حمایت ماست. ضمن این که رویکرد دولت به پوشش و حجاب فرهنگی و هنری است.

وی افزود: اعمال تمهیداتی را برای ترویج نمادها برای سینما، تئاتر، مطبوعات، کتاب و موسیقی انجام داده ایم و قصد داریم در حوزه مد هم جشنواره ای برگزار کنیم و برترین ها را نیز به شکلی علمی مثل جشنواره خوارزمی معرفی کنیم.

دوازدهمین جشنواره ملی تئاتر مقاومت-فتح خرمشهر از ۲۸ اردیبهشت تا اول خرداد در خرمشهر برگزار می شود.روز گذشته حسین پارسایی رئیس مرکز هنرهای نمایشی در جمع خبرنگاران با اعلام این خبر گفت: برای برگزاری جشنواره، بسیج عمومی صورت گرفته و هنرمندان و مدیران در تلاشند که این جشنواره را برگزار کنند. جشنواره در خرمشهر برگزار می شود و مهمترین هدف هم توسعه فضاهای نمایشی است و چند سالن تازه تاسیس هم همزمان با برگزاری این جشنواره، نمایش ها را میزبانی می کنند و خرمشهر هم تنها میزبان این جشنواره است.پارسایی درمورد اختصاص کمک هزینه گروه های نمایشی گفت: کمک هزینه گروه ها متناسب با ۴ معیار تعداد عوامل اجرایی، بعد مسافتی که نمایش در آن تولید شده، حجم دکور، لباس و هزینه های آماده سازی نمایش و کیفیت اثر در طول بازبینی به گروه ها تعلق می گیرد و سقف این کمک هزینه حداکثر ۳ میلیون تومان است. ضمن اینکه سه اثری هم که از سوی هیئت داوران معرفی می شود، در اجراهای عمومی در شهری که نمایش را تولید کردند؛ موردحمایت قرار گرفته و اجرای عمومی خواهند داشت.

شيدفر گفت: در طول  سال ها فعاليت در عرصه هنر كه جز وظيفه و اداي دين نبود، در مديريت هاي مختلف و طي چند سال اخير از سوي مراكز مختلف مورد عنايت قرار گرفته و تقدير شدم ولي آن چه كه امروز دريافت مي كنم عزيزترين و ارزشمندترين عنواني است كه به من اهدا مي شود.سپس از اكرم محمدي (خبرنگار خراسان) عضو فعال و نويسنده برتر انجمن منتقدان و نويسندگان خانه تئاتر تجليل شد و هداياي وي را نيز حميدمظفري بازيگر پيشكسوت تئاتر به وي اهدا كرد. اكرم محمدي در ادامه اين مراسم گفت: زماني كه به همراه جمعي از دوستان و نويسندگان تئاتري اين انجمن را تشكيل مي داديم،فكر نمي كرديم كه چنين انجمني بتواند تا اين حد موثر و فعال عمل كند و حالا خيلي خوشحالم از اين كه نويسندگان و منتقدان تئاتري عضو در اين انجمن به عنوان يكي از اعضاي فعال خانه تئاتر محسوب مي شوند به نحوي كه در ميان ساير انجمن ها هم توانسته اند خود را تثبيت كنند و خانه تئاتر هم به آن توجه ويژه اي دارد. پخش گزارش تصويري از ديگر برنامه هاي اين مراسم بود كه مدير و اعضاي خانه تئاتربهترين و بدترين خبر در ارتباط با تئاتر را از ديد خود عنوان كردند همچنين از ارتباطشان با خبرنگاران و پديده سانسور جملاتي را بيان كردند.در ادامه جشن تولد كوچكي براي ايرج راد و حميدمظفري برپا شد و هداياي اين دو را سهراب سليمي و كاظم هژيرآزاد اهدا كردند. سپس ايرج راد گفت: اميدوارم همه ما روز تولد عزيزانمان در خانه تئاتر را از ياد نبريم و حداقل در روز تولد آن ها يك تماس تلفني داشته باشيم. در محوطه باز خانه هنرمندان نيز برنامه هايي چون اجراي موسيقي،نمايش عروسكي خياباني به كارگرداني مجتبي كاظمي،اجراي حركات آييني توسط گروه حركت،اجراي موسيقي،نقالي شاهنامه توسط فاطمه غلامي،نمايش سياه بازي مجيد افشار و اجراي حركات آييني گروه «حركت» اجرا شد و با وجودي كه باران شديدي مي باريد اما مخاطبان بسياري از اين برنامه ها استفاده كردند و پس از جشن انجمن منتقدان، جشن انجمن عكاسان برگزار شد.

سند چشم انداز تئاتر ايران كه مدت هاست در حال بررسي است هنوز به سرانجام نرسيده و بلاتكليف است. حسين پارسايي، رئيس دفتر هنرهاي نمايشي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي روز گذشته در آخرين نشست سال ٨٧ با رسانه ها، ضمن اظهار اين مطلب گفت: در طول اين مدت كه در مركز هنرهاي نمايشي حضور دارم؛ تلاش كردم كاري كنم كه هنرمندان با ميل و رغبت به سمت ساير سالن ها بروند ولي هيچ وقت به توافق كلي نرسيديم. وي افزود: چون تئاتر ما دولتي است؛ بنابراين تصور بر اين است كه دولت بايد پاسخ همه را بدهد. ولي تئاتر دولتي نمي تواند عده اي بيش از اين را، پشت در تئاترشهر نگاه دارد. چون تئاترشهر تنها اميد هنرمندان حرفه اي است و حتي مخاطبان آن هم حرفه اي هستند. در حالي كه مردم هم مطالباتي دارند كه بايد پاسخگوي آن باشيم.

به خاطر دارم افتتاحيه پنجمين جشنواره تئاتر بانوان بود. يك روز گرم تابستاني در تئاتر شهر. پيش از شروع مراسم روي صندلي هاي سالن انتظار، «مهري مهرنيا» را ديدم. تكيده و نحيف. عصايي در دست داشت. قرار بود از او در كنار چند هنرمند ديگر عرصه تئاتر، تقدير شود. اما خودش نمي دانست. مي گفت: «كارت دعوت دادند و من هم در اين مراسم شركت كردم.»

مي گفت خوب نمي بيند و چشمانش هم ضعيف شده است، اما هم چنان با روحيه بود.

وقتي از مهرنيا در مورد ورودش به فعاليت هاي هنري پرسيدم، گفت: ٧-٦ سالي بيشتر نداشتم كه وارد كار هنري شدم و به جامعه تئاتري «باربد» پيوستم. همان زماني كه مادرم درگذشت روزي با همسر مادرم كه ماشين داشت، به خيابان رفتيم. كارناوالي در خيابان برپا بود. من هم روي ماشين شادي هاي كودكانه از خود بروز مي دادم. همان جا فردي از همسر مادرم خواست تا من نقش كوچكي را، در نمايشي بازي كنم. من هم ماندم و بازي كردم. سپس از طريق تلويزيون وارد عالم هنر شدم.

اين گفته ها پيش از اين بود كه او را، به خانه سالمندان ببرند با اين حال دلگير بود و مي گفت: خيلي دلم گرفته است. ٤٠ سال كارمند فرهنگ و هنر بودم. حالا هم حقوق و مزاياي بازنشستگي ام از سال ها كار در آنجاست. ديگر پاهايم توان ندارد. به همين سبب در كارهايي حضور پيدا مي كنم كه بتوانم بنشينم و يا مسيرهاي خيلي كوتاه را، راه بروم. از بد روزگار اجاره نشين هم شده ام. اما مردم هم چنان به من محبت دارند. ٤٠ سال است كه تنها زندگي مي كنم. زماني كه دخترم ٨ ساله بود، فوت شد و بعد هم پسر ١٢ ساله ام بر اثر بيماري از دنيا رفت. سپس از همسرم جدا شدم و تنها روي پاي خودم ايستادم و زندگي ام را گذراندم. هم چنان سعي كردم بمانم و كار كنم، با حقوق بازنشستگي؛ زندگي كنم اما آبرويم حفظ شود و به كسي بدهكار نباشم. اين هنرمند در مورد اين كه چرا بعضي هنرمندان، زندگي سختي دارند؛ گفت: كار هنري هميشگي نيست. البته اين مسئله براي هنرمندان، به يك عادت تبدل شده است. هنرمند نمي تواند هر كاري را انجام دهد. به همين دليل بعضي هنرمندان، از نظر مالي در موقعيت مناسبي نيستند. البته كساني هم كه در راس امور هستند، به اندازه كافي به هنرمندان رسيدگي نمي كنند. مهري مهرنيا بعد از پوكي استخوان هايش؛ از كارافتاده شده بود و از يك سال پيش هم در خانه سالمندان بود. اين اواخر، خيلي از اين مسئله گله داشت و بالاخره ٣٠ بهمن دار فاني را وداع گفت. مهرنيا در طول سال هاي فعاليتش، در نمايش ها و فيلم هاي بسياري حضور داشت كه از جمله آن ها مي توان به فيلم هاي «خشت و آينه»، «آرامش در حضور ديگران»، «شازده احتجاب»، «هيولاي درون»، «اتوبوس»، «جهيزيه اي براي رباب»، «مسافران مهتاب»، «روز باشكوه»، «زمان از دست رفته»، «دمرل»، «روسري آبي»، «كلاه قرمزي و پسرخاله» و «ازدواج به سبك ايراني» اشاره كرد. آخرين نمايش اين هنرمند هم نمايش «دنياي زن ها» به كارگرداني حسين سحرخيز بود. روحش شاد و يادش گرامي باد.

اين روزها مهم ترين اتفاق و اخبار مربوط به برگزاري جشنواره تئاتر است؛ جشنواره اي كه بيست و هفتمين دوره خود را سپري مي كند و در طول اين سال ها توانسته است اتفاقي در عرصه تئاتر باشد. اين جشنواره از دوره بيست و سوم با شعاري برگزار مي شود كه همه را به تئاتر فرامي خواند؛ «تئاتر براي همه» اما آيا با توجه به پيشينه اين هنر در اين سرزمين و اتفاقي كه در طول سي سال پيروزي انقلاب براي تئاتر افتاده، اين جشنواره و تئاتر براي همگان رقم مي خورد؟

اما مهم ترين سوالي كه به ذهن مي رسد، اين است كه كيفيت آثار چقدر در برگزاري جشنواره مهم است و اصولا برگزاركنندگان چقدر بر اين مهم، تاكيد دارند؟

امسال حسين مسافرآستانه، دبير جشنواره، پاسخ گوي تمام سوالات جشنواره است و ما نيز با وي گفت وگويي درباره جشنواره انجام داده ايم كه مي خوانيد.

بيست و هفتمين جشنواره بين المللي تئاتر فجر، چهارشنبه گذشته در فضاي باز محوطه تئاتر شهر با قرائت پيام رئيس جمهور كار خود را آغاز كرد.

به گزارش خراسان، در اين مراسم كه جمعي از هنرمندان و مسئولان حضور داشتند، ابتدا دكتر محمدحسين ايماني خوشخو، معاون هنري وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي گفت: حضور مردم هنردوست در اين مراسم نشانه حمايت آنان از تئاتر است. هرجا كه جريان تئاتر و به طور كلي هنر وجود دارد، مردم نيز حضور دارند. اميدواريم كه اين حضور پرشور را در طول سال و در تمام زمينه هاي هنري شاهد باشيم.

ششمين جشنواره تئاتررضوي هم زمان با آغاز دهه كرامت و با حضور هنرمندان و مسئولان در تالار وحدت برگزار شد. در ابتداي اين مراسم پيام دكتر احمدي نژاد، رئيس جمهوري قرائت شد كه در بخشي از آن آمده است:

در هفتمين جشن سالانه انجمن منتقدان و نويسندگان خانه تئاتر از علي نصيريان، عزت  الله انتظامي و توران مهرزاد توسط استاد شجريان تقدير شد.به گزارش خراسان اين جشن در حالي برگزار شد كه تا يك روز قبل از برگزاري جشن؛ انجمن با مشكلات بسياري از جمله مسائل مالي روبه رو بود و در واپسين لحظات با حضور تعداد اندكي از هنرمندان و حتي نويسندگان تئاتر برگزار شد.به گزارش خراسان؛ در ابتداي اين مراسم؛ محمدرسول صادقي رئيس هيئت مديره انجمن منتقدان و نويسندگان تئاتر گفت: امسال هم مثل سال هاي گذشته تا آخرين لحظات معلوم نبود كه اين مراسم برگزارشود يا نه و من از همه اعضاي هيئت مديره خانه تئاتر تشكر مي كنم كه با توجه به اين كه هنوز بودجه خانه تئاتر به حساب آن واريز نشده است اما اين امكانات را در اختيار اعضاي انجمن براي برگزاري اين جشن قرار دادند و امشب مي خواهم از همه خداحافظي كنم و كار را به افراد ديگري واگذار كنم. در ادامه اين مراسم سه هنرمند فعال تئاتر ملي؛ عزت  الله انتظامي، توران مهرزاد و علي نصيريان توسط محمدرضا شجريان مورد تقدير قرار گرفتند. در اين مراسم ضمن اعلام برگزيدگان ، بهرام بيضايي به عنوان كارگردان برگزيده بالاي ٤٠ سال انتخاب شد.

"فرهاد آئيش و مائده طهماسبي مجريان اين برنامه بودند.

"محمد محمدعلي و اسد الله امرايي نويسندگاني بودند كه در اين جشن حضور داشتند.

"علي قلي پور خبرنگار اعتماد؛ جايزه اش را به يكي از همكارانش اهدا كرد.

"عباس غفاري كارگرداني اين مراسم را بر عهده داشت.

"اسد الله امرايي در اين مراسم گفت: آقاي انتظامي گفت كه كشور ما آدم هاي مشهور را تحويل مي گيرد ولي به نظر من چنين اتفاقي نمي افتد چون عزت  الله انتظامي و ديگران تلاش داشتند جان جواني را نجات بدهند ولي به دادگاه جنايي احضار شدند.

"محمدرسول صادقي رئيس هيئت مديره انجمن منتقدان تئاتر ابتداي مراسم از حضور در هيئت مديره كناره گيري كرد ولي ايرج راد و انتظامي او را به ادامه كار فرا خواندند.

"در اين مراسم از سهراب سليمي نيز تقدير شد.

پنجمين دوره جشن انجمن منتقدان تئاتر به دليل تامين نشدن منابع مالي، برگزار نشد. به گزارش خراسان، اين جشن كه همه ساله به مناسبت روز خبرنگار برگزار مي شد؛ به دليل نبود بودجه و امكانات مالي برگزار نمي شود. محمدرسول صادقي عضو هيئت مديره اين انجمن با ارسال پيامكي به تمامي اعضاي اين انجمن از برگزارنشدن اين جشن خبرداد درحالي كه قراربود اين جشن ٣١مردادماه با كمترين امكانات و بودجه در تالار انديشه حوزه هنري برگزار شود و بنابراين گزارش، يك حامي براي برگزاري و تامين هزينه هاي اين جشن اعلام آمادگي كرده بود كه از حمايت مالي خود صرف نظر كرد و اين انجمن با مشكل براي برگزاري جشن سالانه خود روبه رو شد.

به گزارش خراسان در اختتاميه اين مراسم كه شب نيمه شعبان در محوطه باز تالار وحدت برگزار شد؛ ابتدا رحمت ا...محرابي دبير اين دوره از جشنواره به ارائه گزارشي از روند برگزاري جشنواره پرداخت و گفت: در اين دوره از جشنواره؛ بخش رقابتي براي ما از اهميت بسياري برخوردار بود چرا كه سال هاي گذشته جشنواره به شكل غيررقابتي برگزار مي شد ولي سعي ما ايجاد رقابت در ميان گروه ها بود و اميدواريم كه برگزاري اين جشنواره، زمينه اي باشد تا تئاتر عروسكي به رسالت واقعي خود عمل كند. ضمن اين كه كيفيت نمايش ها هم براي ما اولويت بسياري داشت.در ادامه اين مراسم وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي نيز بر پيشرفت نمايش به عنوان يك هنر تاكيد كرد و گفت: بعد از انقلاب؛ نمايش توانسته حركت صعودي داشته باشد و به جايگاه مناسبي دست پيدا كند، به نحوي كه همه هنرمندان و مسئولان درباره تئاتر ايران به ويژه تئاتر عروسكي با ستايش سخن مي گويند. چرا كه هنرمندان ايراني از ذوق و قريحه اي لطيف برخوردارند و اهل نظر و انديشه هستند و همين دليل اصلي موقعيت تئاتر در سطح كشور و حتي جهان شده است.وي در ادامه بر تئاتر عروسكي به عنوان يك هنر و نمايش اصيل تاكيد كرد و گفت: تئاتر عروسكي از ويژگي هاي خاصي برخوردار است و يكي از اين ويژگي ها جذب اقشار مختلف و طيف هاي سني متفاوت است و از اين طريق به آنان پيام مي دهد در واقع در تئاتر عروسكي پيام هاي مستقيم بر مخاطب تاثير مي گذارد در حالي كه در هنرهاي ديگر بايد پيام را غيرمستقيم القا كرد و اين ويژگي تئاتر عروسكي را از ساير هنرها متمايز مي كند و اميدوارم كه به كمك مسئولان و هنرمندان؛ اين هنر رونق بگيرد و مديريت هنرهاي نمايشي با استقبال از سوي مردم بتواند امكانات لازم را براي حمايت از اين نوع تئاتر و ارتقاي سطح آن فراهم كند.در ادامه اين مراسم برترين ها معرفي شدند و جوايز خود را دريافت كردند و جايزه ويژه به يوسف صديق و بيژن نعمتي اهدا شد.

نگاه ما به نمايش هاي دانشجويي؛ نگاهي كيفي است زيرا پيش از هرچيز كيفيت را مدنظر داريم.رحمت اميني، دبير شوراي تئاتر دانشگاهيان كشور؛ روز گذشته در آستانه چهارمين سال فعاليت اين شورا؛ با اعلام اين مطلب در نشستي مطبوعاتي، ضمن تبريك شصتمين سال انتشار روزنامه خراسان از سوي مدير روابط عمومي دفتر هنرهاي نمايشي گفت: اين شورا تيرماه سال ١٣٨٤، با حضور مديران گروه دانشكده هاي تئاتر تهران و مدير تالار مولوي، با هدف مشورت دادن به مديريت تئاتر كشور و حمايت از جريان تئاتر دانشگاهي شكل گرفت. اين شورا با مركزيت تئاتر مولوي؛ تاكنون نيز فعاليت هاي موثري را جهت ارتقاء تئاتر دانشگاهي كشور انجام داده است.وي به حضور اداره كل هنرهاي نمايشي، به عنوان مديريت تئاتر كشور در اين شورا اشاره كرد و گفت: فعاليت هاي شوراي تئاتر دانشگاهيان كشور تحت حمايت انجمن هنرهاي نمايشي ايران و با نظارت اين مركز استمرار دارد.

 چهارمين همايش پژوهشي تئاتر مقاومت درحالي برگزار شد كه توجه بيشتري به مقالات دانشجويي و كارهاي پژوهشي دانشجويي شده بود. هرچند برگزاري اين همايش در دانشگاه تربيت مدرس؛ سبب شد تا جمعي از دانشجويان هم از برنامه هاي اين همايش استفاده كنند ولي مخاطب اصلي اين همايش فعالان تئاتري بودند. اما نكته قابل تامل در اين دوره، تنوع مقالات و موضوعاتي است كه ارائه شده بود و جالب تر اين كه نگاه انتقادي در برخي از اين موارد؛ ديده مي شد.
دكتر مسعود دلخواه يكي از كساني بود كه در اين دوره از همايش با مقاله اي با موضوع «تئاتر دفاع مقدس و ضرورت تجديدنظر در تبيين اهداف و راهكارها» حضور داشت. او در خصوص اين موضوع گفت: آثار هنري مربوط به جنگ و دفاع از استقلال و هويت ملي، به ويژه در حوزه فيلم و تئاتر بخش مهمي از توليدات فرهنگي يك قرن اخير را تشكيل مي دهند.
بازتاب واقعيت هاي جنگ جهاني اول و دوم و مبارزات استقلال طلبانه مردم آمريكاي لاتين، آفريقا، ويتنام، كره و ... در هنر و ادبيات جهاني، گوياترين سند تاكيد برنقش مسئولانه هنرمندان در چنين دوراني است چون هر جنگي با پايانش، تمام نمي شود و باهنر، تبعات اجتماعي، اقتصادي، رواني و فرهنگي آن تا سال ها بعد ادامه مي يابد.
وي در ادامه گفت: باتوجه به رشد روزافزون و توجه مسئولان فرهنگي به توليدات هنري و فرهنگي در حوزه جنگ و دفاع مقدس، هنوز با گذشت نزديك به بيست سال از جنگ؛ آثار هنري ماندگاري كه ضمن بومي بودن، وجهه اي جهاني داشته باشند، در ايران خلق نشده و اگر هم شده، تعداد آن ها بسيار انگشت شمار است و اين ضعف و كمبود در حوزه تئاتر و نمايش مشهود است.
صمد چيني فروشان هم در زمينه «علل تاريخي ناهم زماني تحولات اجتماعي و هنري و ناكارآمدي تئاتر» گفت: جامعه ايراني از ديرباز با نوعي ناهم زماني به ويژه در زمينه تحولات اجتماعي و كنش هاي هنري دست به گريبان بوده است. در توضيح اين وضعيت، مورخان و جامعه شناسان معاصر، گاه به تصريح و گاه در لفافه؛ اظهاراتي داشتند.
دكتر مصطفي مختاباد هم با پژوهشي در زمينه «حماسه سرايي ايراني و درام مقاومت»؛ گفت: حماسه زبان مردم است هرچند مردم كمتر از اين زبان استفاده مي كنند. حماسه يك فرهنگ است. فرهنگي كه تنها در مرز و بوم جغرافياي حماسه سازي، ريشه مي دواند. در واقع حماسه، بيان هنري زيبايي شناسانه اي است كه تصويرگر جهاني ايده آل و آرماني است؛ جهاني معنايي عظيم و برتر كه در آن همه عظمت انساني از شجاعت ايمان، عشق، وفاداري و شهادت نگاري مي شود. ضمن اين كه حماسه و حماسه سرايي، همزاد فرهنگ مردم ايران است و اوج حماسه سرايي ايراني در شاهنامه فردوسي تجلي پيدا مي كند. در واقع شاهنامه اثري است كه فرهنگ، هويت و تاريخ را روايت مي كند. حتي از منظري ديگر، حماسه با فرهنگ ما از نوعي ديگر هم گره خورده و آن واقعه عاشوراست و تولد هنري ديني و حماسي مثل تعزيه خواني و مقتل ايراني را رقم زده است و اين فرهنگ تا امروز به جامانده است و اين روايت در قالب مختلف از جمله شعر، داستان، فيلم نامه  و نمايش نامه، مقاومت انسان ايراني را تصوير مي كرد. سيدحسين فدايي حسين «نسبت الگوهاي داستاني در تئاترجنگ و تئاتر دفاع مقدس» را مورد مقايسه قرار داد و گفت: يكي از مضامين اصلي و عمده در هنرهاي نمايشي، جنگ و مسائل پيرامون آن، در تاريخ مطرح بوده است.
حتي تئاتر از درام هاي باستاني يونان تا آثار مدرن نمايشي امروز، همواره نشانه ها و دستمايه هايي از جنگ و مفهوم آن و پيامدهاي خوش و ناگواري را در پي داشته است. در يك نگاه كلي شايد نتوان تفاوتي ميان تئاترجنگ با ساير گونه هاي نمايشي قائل شد اما به طور قطع، تئاتر جنگ در مضمون و موضوع، در ايجاد موقعيت نمايش و ارائه الگوهاي داستاني براي روايت، با گونه هاي ديگر نمايشي متفاوت است.
وي با اشاره به نمونه هايي از نمايش نامه هاي شاخص جنگ در جهان با الگوهايي در آثار مكتوب نمايشي در دفاع مقدس گفت: شناسايي نقاط اشتراك و تفاوت ميان انديشه هاي مختلف نمايشي، نسبت به پديده جنگ، الگوهاي داستاني برخي از نمايش نامه ها را تشكيل مي دهد اما مسئله اصلي اين است كه براي دفاع از آرماني متعالي بايد آثار نمايشي همسو مي شد، كه اين مسئله خود دو موضوع شباهت و وجوه تمايز را در نمايش نامه هاي جنگ در آثار خارجي و دفاع مقدس به همراه داشت.

 


 تئاتر دفاع مقدس در چهارمين همايش با عنوان «تئاتر مقاومت»، آسيب شناسي مي شود. حسين مسافرآستانه، مديرعامل انجمن تئاتر دفاع مقدس و رئيس همايش روز گذشته در جمع خبرنگاران با اعلام اين مطلب گفت: انجمن تئاتر دفاع مقدس در راستاي برنامه هاي فرهنگي خود از حيطه اجرايي فاصله گرفته و رويكردي تحليلي-پژوهشي را در نظر دارد و در حوزه دفاع مقدس هم اين رويه را در پي گرفته كه برگزاري همايش تئاتر مقاومت از جمله اين برنامه هاست. اين همايش به عنوان يك اقدام دائمي به شكل دوسالانه برگزار مي شود تا فرصت پژوهش براي صاحب نظران فراهم شود و دستاورد مقالات خود را ارائه دهند.

 
همزمان با سال رودكي، نخستين نمايش درمورد رودكي به كارگرداني علي پويان به روي صحنه مي رود.
به گزارش خراسان، روز گذشته «پويان» كارگردان اين نمايش در جمع خبرنگاران با اعلام اين خبر گفت: براي اجراي اين نمايش ؛ همچون رودكي، فراز و نشيب هاي بسياري را طي كرديم تا به اينجا رسيديم و قرار است از ٢٥ فروردين اين نمايش را اجرا كنيم و اين نمايش تا پايان ارديبهشت ماه در تالار وحدت روي صحنه خواهدبود.

مجمع عمومي خانه تئاتر و انتخابات هيئت مديره خانه تئاتر برگزار مي شود. به گزارش خراسان،در اين انتخابات كه ٢٤ فروردين در تالار اصلي تئاتر شهر برگزار مي شود، اعضاي انجمن هاي خانه تئاتر، اعضاي جديد را انتخاب مي كنند.
اعضاي دوره پيشين هيئت مديره خانه تئاتر متشكل از اصغر همت، ايرج راد، بهزاد فراهاني، قطب الدين صادقي، عزت  الله انتظامي، كاظم هژيرآزاد، حميد مظفري، الهام پاوه نژاد ( عضو علي البدل) ، جواد اعرابي ( بازرس علي البدل)، علي بي غم( بازرس) ، كيومرث مرادي( عضو علي البدل) و محمدعلي ساربان( عضو علي البدل) بودند. بنابراين گزارش، انتخابات هيئت مديره و بازرسان خانه تئاتر، ٢٤ فروردين ماه ساعت ١٧ انجام مي شود و دفتر خانه تئاتر تا ٢٠ فروردين تقاضاي نامزدها را مي پذيرد. بر همين اساس اعضاي ١١ انجمن خانه تئاتر اعضاي اين دوره را انتخاب مي كنند.

سال گذشته تئاتر با حرف و حديث هاي فراواني همراه بود كه مهم ترين آن بازسازي تئاتر شهر بود. به همين دليل كارگردانان فرصت چنداني براي اجراي نمايش پيدا نكردند و طبق آن چه در فهرست نوبت اجراها پيش بيني شده بود، تحقق پيدا نكرد و عملا برگزاري جشنواره فجر مهم ترين اتفاق سال گذشته در تئاتر بود.در واپسين روزهاي سال گذشته، حسين پارسايي، رئيس دفتر هنرهاي نمايشي در يك مصاحبه به مواردي در خصوص برنامه هاي تئاتر در سال جاري اشاره كرد و يكي از مهم ترين بخش  صحبت هايش اين بود كه امسال اولويت اجراي نمايش با متون ايراني است.قطعا اين سخن بدان معناست كه بايد نوشتن را در حوزه تئاتر تقويت كرد. ما در حوزه «متن» بايد حرفي براي گفتن داشته باشيم. تئاتر قبل از صحنه و اجرا نيازمند نوشتن و متن است و اين موضوع محقق نمي شود مگر اين كه نويسندگان ايراني دست به قلم ببرند و ايراني بنويسند و تئاتر ما بتواند در اين زمينه شاهد شكوفايي باشد. حمايت از نويسندگان داخلي در حوزه هاي مختلف فكري و اجتماعي و با موضوعات متنوع مي تواند راه را براي تقويت تئاتر در بخش نويسندگي و متن هموار كند به ويژه اگر اين توانمندي بتواند از ظرفيت بالاي ادبيات فارسي و متون ادبي كه قابليت نمايش دارند بهره گيرد.اما آيا نمايش نامه نويسان ما مي توانند آن قدر متن نمايشي توليد كنند كه حداقل براي يك سال، متن نمايشي ايراني داشته باشيم؟ از طرف ديگر حمايت از متون نمايشي ايراني به چه معني است و قرار است درچه حدي باشد؟ آيا با اجراي اين اولويت از سوي دفتر هنرهاي نمايشي، سهم آثار خارجي چه قدر است؟ چرا كه به هرحال نمي توان و نبايد از اجراي متون خوب خارجي محروم باشيم.

رشد كمي و كيفي تئاتر شناور است و توسعه و توان كشور همين نمايش هايي است كه روي صحنه مي بينيم.
حسين پارسايي، مدير دفتر هنرهاي نمايشي، روز گذشته در جمع خبرنگاران ضمن اعلام اين مطلب گفت: واقعيت تئاتر كشور توليد ١٠٠ نمايش در تهران است كه كيفيت كارها هم متغير است و هر كس هم در كارنامه كاري اش قوت و ضعف دارد ولي آن چه اهميت دارد اين است كه چيزي به اسم مميزي مانع خلاقيت نبوده است.
از طرف ديگر در واقع مسئله تئاتر كمبود پول و تالار نيست، مشكل تئاتر فقر انديشه است و به همين دليل هم كيفيت كارها افت داشته كه براي رفع آن بايد آسيب شناسي كنيم.
وي در ادامه با اشاره به اعتبارات حوزه تئاتر گفت: درصدي از اعتبارات پس از بررسي تخصيص داده مي شود و معمولا بين ٧ تا ١٠ درصد از اين اعتبارات كاهش پيدا مي كند ولي امسال ١٠٠ درصد بودجه را دريافت كرديم و طبق برنامه هاي مدون سال آينده پيش بيني اعتبارات ما براساس برنامه ها ١٤ ميليارد تومان بود كه اگر اين رقم محقق شود، تمام برنامه ها را اجرا مي كنيم و اگر بودجه به صورت كامل تخصيص داده نشود، ممكن است بخشي از اين برنامه ها اجرا نشود.
پارسايي گفت: از رقم ١٤ ميليارد و ٦٠٠ ميليون تومان، ٤ ميليارد و ٦٠٠ ميليون تومان از آن هزينه هاي جاري است و روي ١٠ ميليارد تومان آن برنامه ريزي كرديم كه ٦ ميليارد براي توليد كه ٣ ميليارد مختص تهران و ٣ ميليارد مختص شهرستان هاست و ٤ ميليارد هم براي بخش هاي بين الملل، پژوهشي، انتشارات، جشنواره ها و ساير بخش ها در نظر گرفته شده كه اولويت اين بخش با برگزاري جشنواره هاست.
وي به ساير برنامه هاي دفتر هنرهاي نمايشي كه قرار است سال آينده اجرا شود؛ اشاره كرد و گفت: بنا بر تاكيد وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي، سعي داريم از نظر ساختاري استان ها را توسعه دهيم و قرار است كه اين واحد به معاونت تبديل شود.
پارسايي افزود: بررسي پژوهش هاي ارسالي به شوراي پژوهشي دفتر هنرهاي نمايشي، حمايت به صورت خريد تعدادي كتاب از نويسندگان و پژوهشگران و حمايت از چاپ ٣٠ مجله نمايشي از آثار برتر نمايشنامه نويسان هر استان و برگزاري برنامه هاي پژوهشي در قالب سمينار در برنامه هاي سال آتي در اولويت قرار دارد.
دفتر امور استان ها نيز برگزاري «ارديبهشت تئاتر ايران» در ٣٠ استان كشور، بزرگداشت تئاتر استان ها، حمايت از توليدات شهرستاني از ٣٠ استان كشور، برگزاري كلاس هاي آموزشي و مشاركت در برگزاري جشنواره هاي استاني، منطقه اي، سراسري و بين المللي را در جدول كاري برنامه هاي سال آينده خود قرار داده است.
حسين پارسايي به تشكيل و فعاليت دبيرخانه دائمي جشنواره ها اشاره كرد و گفت: برگزاري يادواره سراسري تئاتر مقاومت، جشنواره تئاتر عروسكي، جشنواره بين المللي تئاتر كودك و نوجوان، جشنواره سراسري تئاتر خياباني، جشنواره تئاتر رضوي، همايش سراسري آيين هاي عاشورايي و جشنواره بين المللي تئاتر فجر را برگزار خواهيم كرد.
ضمن اين كه به غير از جشنواره تئاتر فجر براي ثبات در برنامه ريزي و اجرا، دبيران به مدت سه سال انتخاب شده اند.
وي در ادامه در خصوص مميزي آثار گفت: جاهايي كه لازم است بايد نمايش ها مميزي شود و با كسي تعارف نداريم و اگر رئيس اداره نظارت و ارزشيابي به نمايشي اجازه كار ندهد حتي رئيس مركز هنرهاي نمايشي هم نمي تواند چيزي بگويد در واقع همه نمايش هاي كشور زير نظر اداره نظارت و ارزشيابي است.
دكتر خبري رئيس اداره شوراي نظارت و ارزشيابي هم در اين خصوص گفت: سعي كرديم سياست، نظارت و ارزشيابي را در حوزه سياست قانونمند كنيم و در سال ٨٦ هيچ فردي براي هيچ نمايشي به صورت مستقيم نظر نداده و شوراي انتخاب در رد يا قبول يك اثر نظر مي دهد.
پارسايي به ساير برنامه هاي سال آينده اشاره كرد و گفت: براي اعزام گروه هاي نمايشي ايراني به جشنواره ها و مجامع بين المللي و اعزام كارشناسان تئاتر ايران به مجامع بين المللي، دعوت از گروه هاي خارجي براي اجراي عمومي، مشاركت در برگزاري جشنواره هاي بين المللي داخلي، برگزاري كارگاه هاي آموزشي، ارتباط با مجامع و جشنواره هاي بين المللي، توليدات مشترك نمايشي ايران و تور ويژه هنرمندان، پژوهشگران براي اعزام به جشنواره هاي آوينيون، آتن و ادينبورگ هم قرار است اقدام كنيم و در نهايت در تالارهاي نمايش قرار است ١٢٠ نمايش در تهران و ١٢٠ نمايش در شهرستان اجرا كنيم.
پارسايي در خصوص فعاليت هايي كه در زمينه اتحاد ملي و انسجام اسلامي انجام شده، گفت: طبق سال هاي گذشته، يكسري از كارها را پي گيري كرديم و در اين زمينه بيشتر سعي كرديم در زمينه بين الملل فعال باشيم و برقراري ارتباط با باكو و هند از جمله اين موارد بوده است. اجراي پروژه رسول عشق و اميد با محوريت پيامبر(ص) به عنوان كسي كه زمينه ساز اتحاد ميان مسلمانان است؛ يكي از برنامه هاي ما بوده است و به نوعي اين پروژه، پروژه محوري بوده است.

در حاشيه
" بعضي از سوالات خبرنگاران باعث شد تا پارسايي نسبت به برگزاري جشنواره موضع گيري كند.
" انتقادات بسياري به عملكرد پارسايي مبني بر برگزاري جشنواره و بازسازي سالن هاي تئاتر شهر شد.
" ساير ميزبانان و مديران مركز هنرهاي نمايشي از جمله مريم معترف، حيدري، اتابك نادري و... فرصت صحبت كردن پيدا نكردند.

 حميد سمندريان و بازيگران نمايش «ملاقات بانوي سالخورده» در نشستي به سوالات پيرامون اين نمايش پاسخ گفتند. در اين نشست خسرو خورشيدي، طراح صحنه نمايش و پيام دهكردي، علي رامز، احمد ساعتچيان، فرخ نعمتي و گوهر خيرانديش، بازيگران اين نمايش حضور داشتند. سمندريان ابتدا در خصوص اجراي نمايش «گاليله» گفت: زندگي گاليله در واقع افراطي ترين درامي است كه دوست دارم آن را اجرا كنم، اما شرايط به گونه اي نيست كه بتوانيم زندگي و سكوت تحميلي ٥٠ ساله اش را اجرا كنم و به همين دليل است كه اين روزها نمايش «ملاقات بانوي سالخورده» را روي صحنه بردم. با اجراي «ملاقات بانوي سالخورده» بخشي از يخ هايي كه حركت اثر نمايشي را براي كارگردان كند مي كند آب شد. از آن جا كه اعتراضات ريز و طعنه هاي اندك من در اين نمايش مضر شناخته نشده و همين طور با اصراري كه به ادامه كار من وجود دارد، بار ديگر وسوسه شدم تا نمايش «زندگي گاليله» را به عنوان وصيت نامه زندگي هنري خود اجرا كنم و علاقه مندم نمايش «مكبث» را كار كنم كه فعلا مشغول ترجمه آ ن هستم.

نمايش «افرا» جديدترين اثر «بهرام بيضايي» از چندي پيش در تالار وحدت به روي صحنه رفته است. اغلب شب هاي اجراي اين نمايش، حتي روزهاي برفي كه همه جا تعطيل بود، «افرا» با سالن پر از تماشاچي اجرا مي شد.
اين روزها حتي صبح ها مي توان افرادي را جلوي تالار وحدت ديد كه در صفي ايستاده اند، تا براي تماشاي اين نمايش بليت تهيه كنند.
جلسه پرسش و پاسخ مطبوعاتي نويسنده و كارگردان نمايش «افرا»، بسياري از اهالي تئاتر و علاقه مندان نمايش را به تالار وحدت كشاند. بهرام بيضايي هم با حوصله و شكيبايي به پرسش هاي آنان پاسخ داد.
بهرام بيضايي در پاسخ به طرح اسطوره مدرن و قديمي و درباره اين كه «افرا» قرباني جامعه شده است، گفت: اسطوره مدرن، در مورد جامعه اي است كه به موقع قرباني خود را انتخاب مي كند. در حالي كه همه شخصيت ها در نمايش نامه «افرا»، به نوعي قرباني شرايط هستند و در اين محله «افرا» و خانواده اش قرباني هستند ولي نويسنده قرباني نيست. چون مشغول نوشتن يك داستان و گزارش است، هرچند در معناي عام، نويسنده خودش نيز قرباني محسوب مي شود.

ماه بهمن كه آغاز مي شود، جنب و جوش عجيبي ميان هنرمندان تئاتر ايجاد مي شود. در واقع دهه فجر براي هنرمندان به مثابه «عيد هنر» محسوب مي شود و درست به همين دليل، همه سعي مي كنند با بهترين آثارشان در جشنواره ظاهر شوند. جشنواره تئاتر فجر امسال، قرار است با شكلي متفاوت برگزار شود. يك مسئله كه در جشنواره امسال بسيار مهم به نظر مي رسد، اين است كه مسئولان سعي در خصوصي كردن جشنواره تئاتر فجر دارند. البته اين وضعيت در مورد اجراهاي نمايشي هم صدق مي كند. اگر تئاتر عملا به سمت خصوصي شدن پيش برود، اين امر بي ترديد موجب رشد اين حوزه خواهد شد اما در، اين ميان نبايد حمايت هاي دولتي را ناديده گرفت. در تمام كشورهايي كه تئاتر دارند، حمايت يك نهاد رسمي يا دولتي پشتوانه اين هنر محسوب مي شود.
مستقل شدن دبيرخانه جشنواره تئاتر فجر از دفتر هنرهاي نمايشي، محدوديت ساختار برنامه ريزي و ارتقاي جايگاه دولت از مقام تصدي گري به يك ناظر در عرصه تئاتر، اين پرسش ها را پيش مي آورد كه آيا مستقل شدن جشنواره فجر و تئاتر از جريان دولتي، مي تواند به نفع اين هنر باشد و به آن كمك كند؟ آيا تئاتر ما به اين قابليت دست پيدا كرده كه نيمي از بودجه جشنواره را، از بخش هاي خصوصي تامين كند؟ آيا سياست گذاران تئاتر توان تامين ٦٠٠ ميليون تومان از بودجه يك ميليارد و ٢٠٠ ميليون توماني جشنواره فجر را دارند.

 تعزيه با وجود تعاريف بسياري كه از آن مي شود؛ در كشور ما مهجور مانده است و ما به اين هنر به عنوان يك هنر موزه اي نگاه مي كنيم. حسين مسافرآستانه، كارگردان نمايش «در قاب ماه» كه از امروز در مجموعه ورزشي شهيد شيرودي اجرا مي شود؛ با اعلام اين مطلب به خراسان گفت: در اين نمايش ٤٠ نفر از هنرجويان تئاتر همراه با ١٥ بازيگر اصلي كه آن ها نيز چند نقش را ايفا مي كنند، حضور دارند و ما سعي كرديم كه در مدت زماني كمتر از يك ماه اين نمايش را براي اجرا آماده كنيم. مسافرآستانه درخصوص اجراي نمايش هاي تعزيه اي كه يكي از دغدغه هاي او بوده، گفت: در اين نمايش از تعزيه اي بهره گرفته ام كه مكانيزم و درون ساخت  آن تعزيه است تا از شكل بيروني تعزيه و تلفيق آن با قصه و ماجرا بهره بگيرم و به نوعي از عناصر معاصرسازي در تعزيه استفاده كرده ام.وي افزود: من معتقدم با توجه به تعاريفي كه از تعزيه مي شود، اين هنر همچنان در كشور ما مهجور مانده و ما به عنوان يك هنر موزه اي به آن نگاه مي كنيم و اين مسئله براي من باورپذير نيست به همين دليل سعي كردم ضمن حفظ ساختار معنوي اين هنر، سلايق نسل جوان را هم در نظر بگيرم. لازم به ذكر است كه اين نمايش تا ٩ بهمن در تالار شيرودي اجرا مي شود.

نشست علمي «تئاتر و رسانه» از سلسله نشست هاي جشنواره تئاتر فجر كه در پي درگذشت استاد اكبر رادي به تعويق افتاده بود، روز دوشنبه ٢٤ دي ماه با حضور صاحبنظران و كارشناسان حوزه تئاتر و رسانه برگزار مي شود به گزارش ستاد خبري بيست و ششمين جشنواره بين المللي تئاتر فجر به خراسان در بخش اول اين نشست كه با عنوان « نمايش راديويي» برگزار مي شود، دكتر حسن خجسته درباره نمايش « راديويي، مديريت رسانه»، دكتر شهرام گيل آبادي درباره « معنا در نمايش راديويي»، محمد مهاجر درباره « فضاسازي در نمايش هاي راديويي»، جهانشاه آل محمود درباره « زمان سيال، مكان جاري: جادوي نمايش راديويي» و ايوب آقاخاني درباره « روايت و زاويه شنود در نمايش راديويي» سخنراني خواهند كرد. همچنين در بخش دوم اين نشست دكتر رضا پورحسين درباره « تله تئاتر، مديريت رسانه»، دكتر مهرداد حجتي درباره « نقش مطبوعات بر صحنه»، دكتر جواد ظهيري درباره « تئاتر، تلويزيون، تله تئاتر»، داريوش مودبيان درباره « اصول نگارش تئاتر تلويزيوني» و حسن فتحي درباره « تئاتر تلويزيوني به مثابه يك گونه مستقل نمايشي» سخنراني مي كنند. در پايان اين برنامه ميزگردي با موضوع « تئاتر تلويزيوني در ايران» با حضور ساسان اميرپور، محمد رحمانيان، مسعود فروتن، رحمان سيف آزاد، بيژن صمصامي و غلامرضا حامدي خواه برگزار مي شود.

وقتي نام بهرام بيضايي به ميان مي آيد؛ نمي توان نسبت به آن بي تفاوت بود. چه در سينما و چه تئاتر. چه نمايش نامه نويسي و چه فيلم نامه و حالا «افرا» كه بعد از مدت ها در تالار وحدت به روي صحنه رفته است.
مثل گذشته در «افرا» هم، مژده شمسايي حضور دارد و بازيگر اول اين نمايش است. «افرا» داستان يك دختر آموزگار است كه مادرش در خدمت شازده بدرالملوك است و به او در كارها كمك مي كند و در اين ميان اتفاقاتي مي افتد و داستان اين نمايش شكل مي گيرد.
مهمترين ويژگي اين نمايش استفاده از روايت بازيگران است در واقع مونولوگي جمعي در قالب اجراي صحنه اي است و هر بازيگر نقش و متن خود را در اين قالب روايت مي كند. هرچند روايت نمايشي كه بيش از دو ساعت است به شيوه مونولوگ و روايت يك سويه براي تماشاگر ممكن است يكنواخت به نظر بيايد اما بيضايي بعد از اين همه سال تجربه و كارهاي ديگر مي داند كه از چه روشي براي بيان روايت و داستانش استفاده كند كه تماشاگر تا پايان نمايش روي صندلي باقي بماند. بازيگران روي صحنه آنقدر راحت و روان بازي مي كنند كه گويي زندگي عادي و روزمره خود را مرور مي كنند. مرضيه برومند كه پس از سال ها كار در زمينه كارگرداني؛ براي خود وزنه اي است؛ اين بار نقش آفريني را در «افرا» در نقش شازده بدرالملوك تجربه كرد و تجربه اي تحسين برانگيز و متفاوت دارد.
«افرا» مرا به ياد نمايش «بانو آئويي» مي اندازد كه در دهه ٧٠ در آن شمسايي «نقش آفريني» كرده بود؛ در مقابل پارسا پيروزفر و بي علت نبود كه نمره ٢٠ پايان نامه بازيگري اش همان نقش «بانو آئويي» بود كه امروز در قالب «افرا» به شكلي ديگر تكرار شد. بيضايي از بازيگران حرفه اي براي روايت «افرا» بهره گرفته علاوه بر شمسايي و برومند؛ سهيلا رضوي، مهرداد ضيايي، هدايت هاشمي، حسن پورشيرازي، بهرام شاه محمدلو، محمدرضا زادسرور، افشين هاشمي و رحيم نوروزي، حضور دارند. مهرداد ضيايي هم در اجراي نقش خود كه دوچرخه ساز محل است، نقش آفريني خوبي داشته و افشين هاشمي هم نقش شازده چلمن ميرزا را مثل همه نقش هايش، به خوبي ايفا كرده و يكي از دستياران بيضايي است. ويژگي ديگر اين نمايش، تعداد زياد دكورهاي آن است. خانه شازده، زندان، كوچه و گذر محله، مدرسه و فروشگاه و... همه از صحنه هايي بود كه دكوري متفاوت داشت و اين دكورها دائم در حال تغيير بودند كه البته با نورپردازي خوب، تحولي در اين نمايش ايجاد كرد و بر جذابيت بصري آن افزود در واقع ابزار و وسايل مثل همه نمايش ها، در اين نمايش هم كاركردي چندجانبه دارد.
ويژگي اين نمايش كه بيضايي هم نويسنده، هم تهيه كننده، مدير هنري و كارگردان آن است؛ فقط به موارد ذكر شده، بسنده نمي شود و حالا كه بعد از مدتي تاخير به روي صحنه رفته، بيضايي اين نمايش را به اكبر رادي تقديم كرده است. موسيقي اين نمايش را محمدرضا درويشي ساخته است كه از همان ابتدا با نور صحنه آغاز مي شود و تا انتها ادامه دارد.
نكته قابل تأمل در اين نمايش اين است كه تماشاگري كه تا پايان نمايش همراه بوده، در واپسين دقايق، نقشي را مي بيند كه خود خالق نقش هاي ديگر بوده است. نويسنده اي كه شخصيت ها را خلق كرده، خود در پايان داستان در قالب يكي از نقش هاي خيالي يا همان پسرعموي «افرا» به داستان مي پيوندد و عملا پايان خوشي را براي مخاطب به همراه مي آورد. در واقع شخصيت بد اين داستان كه همان شازده است، دستش رو مي شود.
حاشيه ها
" بروشور «افرا» در دومين روز اجراي نمايش به تعدادي معدود توزيع شد.
" نمايش نامه هاي بيضايي در سالن انتظار تالار وحدت عرضه مي شد.
"جمعيت زيادي پيش از اجراي نمايش در خيابان، جلوي در تالار وحدت براي خريد بليت تجمع كرده بودند.
" نمايش در دومين شب اجرا دو ساعت و ١٥ دقيقه به طول انجاميد.
" حاضران در سالن بعد از پايان نمايش؛ تشويق زيادي را نثار بهرام بيضايي و بازيگران نمايش كردند.

 دهمين جشنواره بين المللي تئاتر عروسكي دانشجويان همزمان با هفته پژوهش در سالن هاي دانشگاه تهران و دانشكده سينما تئاتر برگزار مي شود.
افشين قاسمي، دبير جشنواره در جمع خبرنگاران ضمن اعلام اين مطلب گفت:  پس از بازبيني آثار؛ ٢٥ گروه نمايش عروسكي از دانشگاه هاي تهران و شهرستان ها به جشنواره راه پيدا كردند و علاوه بر آن ٦ گروه نمايشي در بخش خياباني حضور دارند.
در بخش بين الملل نيز پنج گروه صحنه اي و يك گروه خياباني حضور دارند. وي با بيان اين كه نمايش هايي از ايتاليا، روسيه، اندونزي و انگلستان نيز به اجرا درمي آيند افزود: علاوه بر آن كارگاه هاي آموزشي تهران و شهرستان هم با حضور استاداني چون ناظرزاده كرماني، يوسف صديق، محمد اعلمي، زهرا صبري، محمدرضا امامي و محمدكاظم اخوان برگزار مي شود. نمايشگاه عكس و پوستر هم از ديگر برنامه هاي اين جشنواره است.

 

چهارمين نشست مطبوعاتي بيست وششمين جشنواره بين المللي تئاترفجر، روز گذشته در ادامه سلسله نشست هاي جشنواره با حضور تقي اكبرزاده مدير بخش پژوهش جشنواره برگزار شد.
تقي زاده ضمن تشريح برنامه هاي واحد پژوهش جشنواره تئاترفجر گفت: امسال براي اولين بار در نمودار سازماني جشنواره، بخش مديريت پژوهش تشكيل شد و ما از ١١ بهمن سال گذشته كارمان را آغاز كرديم تا واحد پژوهش و جريان پژوهشي جشنواره به موازات جريان هاي اجرايي پيش برود.
وي در ادامه برنامه هاي واحد پژوهش را به ٦ دسته تقسيم كرد و گفت: اين واحد در ٦ قسمت كتاب راهنماي ٢٥ سال جشنواره تئاترفجر، سايت راهنماي ٢٥ سال جشنواره، كتاب سال تئاتر ايران، سمينار بين المللي تئاترشرق، سنت گرايي و مدرنيسم، انتخاب پايان نامه تئاتر ايران و هماهنگي برنامه هاي علمي كميته هاي مختلف جشنواره فعاليت خود را صورت داد. وي در ادامه به برگزاري سمينار بين المللي تئاترشرق، سنت گرايي و مدرنيسم اشاره كرد وگفت: اين بخش از امسال در جشنواره گنجانده شده است و ويژه نمايش هاي تئاترشرق است كه امسال در سه بخش اجراي نمايش، كارگاه آموزشي و سخنراني برگزار مي شود . مسئله اصلي اين است كه تئاترايران در اين بخش حضور ندارد و فعلا حضور كشورهاي ويتنام، سنگاپور، اندونزي و چين در اين بخش قطعي شده و اسامي دقيق سخنرانان و كارگاه ها ١٥ آذرماه اعلام مي شود.
وي افزود: همچنين همزمان با برگزاري سمينار با مشاركت ناشران چند عنوان كتاب با موضوع تئاترشرق را تا زمان برگزاري جشنواره منتشر خواهيم كرد و علاوه بر آن نمايشگاهي را هم در اين بخش از محققان تئاتر شرق در كشورهاي مختلف خواهيم داشت.
وي سپس به هماهنگي برنامه هاي علمي ساير كميته هاي جشنواره اشاره كرد و گفت: اين هماهنگي در مسير تقويت رويكرد علمي جشنواره؛ علاوه بر اجراي طرح هاي پژوهشي در مديريت پژوهش جشنواره و نشست هاي مرتبط با آن پيشنهاد شده است كه اين نشست ها در سه بخش نشست تئاتر دانشگاهي، نشست تئاتر خياباني و تئاتر و رسانه برگزار مي شود.
در بخش نشست تئاتر دانشگاهي؛ كارگاه نسبت طراحي صحنه و دكوراسيون توسط دكتر نازاريان، كارگاه بازيگري به شيوه علمي با موضوع اصالت نقش يا اصالت بازيگر توسط دكتر مسعود دلخواه و كارگاه روش شناسي در نمايشنامه نويسي توسط منصور براهيمي برگزار مي شود. همچنين در نشست تئاتر خياباني؛ كارگاه تئاتر خياباني به روايت آگوستوبوال توسط جواد ذوالفقاري برگزارمي شود.
  علاوه بر اين نشست ها، سمينار نقد معاصر و تئاتر معاصر را با همكاري مركز ملي منتقدان تئاتر ايران برگزار مي كنيم.
اكبرزاده درخصوص كتاب راهنماي ٢٥ سال جشنواره تئاتر فجر گفت: اين بخش از جشنواره با هدف آماده سازي مرجعي براي شناخت ٢٥ سال جشنواره تئاتر فجر كه علاوه بر شناخت روند گذشته جشنواره، راهنمايي براي برنامه ريزان دوره درآتي نيز باشد، طراحي شد و اين كتاب نخستين كتاب مستقل راهنماي جشنواره تئاتر فجر به زبان فارسي و اولين راهنماي كتاب راهنماي انگليسي درباره جشنواره هاي تئاتر كشور است و در دوجلد به دو زبان فارسي و انگليسي منتشر خواهد شد.